“难于上青天”的下一句是“使人听此凋朱颜”。
这句诗出自唐代诗人李白的《蜀道难》，全句为：“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。”作为盛唐诗歌的巅峰之作，《蜀道难》以其雄奇奔放的语言、惊心动魄的意象和深沉悲慨的情感，成为中国古典诗歌中不可多得的杰作。而“难于上青天”一句，早已超越原诗的语境，成为汉语中形容艰难险阻的通用表达。这句诗之所以震撼人心，不仅在于其夸张的修辞，更在于紧随其后的“使人听此凋朱颜”——它从客观描述转向主观感受，将地理之险升华为心理之惧，使整首诗的意境骤然深化。
“蜀道之难，难于上青天”描绘的是地理上的极端险峻。四川盆地四周高山环绕，古来交通闭塞，秦蜀之间横亘着秦岭、大巴山等崇山峻岭，道路多依悬崖峭壁开凿，或架木为栈，或凿石为阶。在科技落后的古代，行路者需攀藤附葛、穿云破雾，稍有不慎便坠入深渊。李白以“上青天”作比，并非单纯夸张，而是借用古人“天高不可及”的认知，将蜀道的艰险推向极致。青天高远，凡人难至，而蜀道之难，竟与登天相当，这种比喻既具视觉冲击力，又蕴含文化心理的深层共鸣。若仅止于此，诗句便只是地理志式的陈述，难以引发广泛的情感共振。正因如此，李白笔锋一转，引出“使人听此凋朱颜”——当人们听闻蜀道之险，尚且未亲身经历，便已面色苍白、容颜枯槁。
“凋朱颜”三字，是整句诗的情感支点。朱颜，原指红润健康的面容，象征青春、活力与希望。而“凋”字则如秋风扫落叶，暗示生命力的衰败与心理的崩塌。听者尚未踏上蜀道，仅凭听闻便已心生畏惧，足见其险恶之甚。这种“未临其境，先受其惊”的心理描写，远比亲历者的痛苦更具普遍意义。它揭示了一个深刻的人性真相：恐惧往往源于未知与想象。当人们面对极端挑战时，身体尚未行动，精神已先行崩溃。李白以诗人特有的敏锐，捕捉到这一心理机制，并将其凝练为“凋朱颜”三个字，使诗句从地理描写跃升为对人性弱点的深刻洞察。这种由外而内、由物及心的递进，正是《蜀道难》超越一般山水诗的关键所在。
进一步看，“使人听此凋朱颜”还暗含了社会与历史的维度。在唐代，蜀道不仅是地理通道，更是政治、经济与文化交流的命脉。朝廷派遣官员赴任、军队调动、商旅往来、文人入蜀，皆需穿越此道。每一次出行，都伴随着生离死别的风险。蜀道之难，不仅是自然的挑战，更是时代的缩影。李白写此诗，表面咏蜀道，实则寄托了对仕途险恶、人生无常的感慨。他一生渴望建功立业，却屡遭排挤，深知仕途如蜀道，步步惊心。“使人听此凋朱颜”，既是对行路者的同情，也是对自身命运的悲叹。正因如此，这句诗超越了具体情境，成为对一切艰难人生道路的普遍写照。无论是求学、立业，还是追求理想，凡需披荆斩棘者，皆可从中照见自己的影子。
从文学技法而言，“使人听此凋朱颜”在结构上承前启后。前句“难于上青天”是夸张的顶点，后句则通过“听此”二字，将视角从诗人转向听众，形成一种“转述中的恐惧”。这种叙述策略，使诗歌具有了剧场般的感染力。读者仿佛置身于一个讲述者与听众的对话场景：诗人讲述蜀道之险，听者闻之色变。这种层层递进的叙述方式，增强了诗歌的戏剧性与共情力。同时，“凋朱颜”以视觉化的语言表现心理状态，体现了李白“以形写神”的艺术功力。他不用“恐惧”“惊骇”等直白词汇，而用“凋朱颜”这一具象画面，让读者在脑海中自动构建出面色惨白、神情惊惶的形象，从而实现“不着一字，尽得风流”的美学效果。
今天，当我们重读这句诗，仍能感受到其穿越时空的力量。现代社会虽交通便利，但人生道路上的“蜀道”并未消失。求学之路的竞争、职场晋升的压力、创业维艰的挑战，无不令人“听此凋朱颜”。面对未知与风险，焦虑、恐惧、自我怀疑如影随形。正是这种“凋朱颜”的体验，提醒我们正视困难，也激励我们超越恐惧。李白在诗中并未止步于哀叹，而是以“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”等句，展现人类征服自然的勇气。同样，今日之我们，虽知前路艰险，仍应怀有“壮士断腕”的决心与“石栈钩连”的智慧。
“使人听此凋朱颜”，不仅是对蜀道之难的回应，更是对人性深处的凝视。它告诉我们：真正的艰难，不在于道路的陡峭，而在于内心的动摇；真正的勇气，不在于无所畏惧，而在于明知恐惧仍选择前行。这句诗，如一面古老的铜镜，映照出人类面对挑战时的脆弱与坚韧。它提醒
