“晴空一鹤排云上”的下一句是：“便引诗情到碧霄”。
这句诗出自唐代诗人刘禹锡的《秋词二首·其一》，全诗为：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”短短四句，却以鲜明的意象、昂扬的格调，颠覆了传统悲秋的文学母题，展现出诗人豁达的胸襟与超逸的精神境界。在历代咏秋诗中，这首诗如鹤鸣九皋，清越悠扬，令人耳目一新。
秋，在古典诗词中向来是萧瑟、凋零、离愁的代名词。从宋玉的“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，到杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，再到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，秋的意象几乎被固化为一种沉郁、哀婉的情绪符号。然而刘禹锡却以一句“我言秋日胜春朝”，如惊雷破空，振聋发聩。他不随流俗，不蹈旧辙，敢于在众声悲叹中发出不同的声音，这不仅是审美上的突破，更是精神上的独立。他以诗人的敏感捕捉到秋日独有的澄澈与高远，以哲人的眼光重新审视季节的轮回与生命的节律。
“晴空一鹤排云上”，是整首诗最具画面感的意象。秋日晴空万里，一鹤振翅，直上云霄，其势如箭，其志如虹。这“一鹤”并非寻常之鸟，而是诗人自我精神的外化。它不群不隐，不悲不叹，而是以孤高之姿，冲破云层，直抵苍穹。这里的“排云”二字尤为精妙——“排”有推开、劈开之意，不仅写出了鹤飞之迅疾有力，更暗含一种不屈不挠、奋发向上的意志。鹤在中国文化中本就是高洁、清雅、超脱的象征，而此处的鹤，更被赋予了积极进取、超越凡俗的精神品格。它不因秋之萧索而退缩，反而在清朗的天地间展翅高飞，成为秋日最动人的风景。
而“便引诗情到碧霄”，则是情感与哲思的升华。鹤飞之处，不仅是物理空间的高远，更是诗人心灵境界的拓展。当目光追随那排云而上的孤鹤，诗人的情感也如脱缰之马，腾跃而起，直抵碧空。这里的“诗情”并非狭义的作诗之兴，而是指一种对生命、对自然、对宇宙的深刻感悟与热烈回应。它超越了个人得失，超越了季节更替，直指天地精神。碧霄，即青天之极，象征着无限、自由与永恒。诗情被引至此处，意味着诗人的心灵已不再局限于眼前的秋景，而是与天地共呼吸，与万物同律动。这种由外物触发、由内而生的精神飞跃，正是中国古典诗歌中“兴”的极致体现。
刘禹锡写此诗时，正经历政治上的贬谪与人生的低谷。他因参与永贞革新失败，被贬朗州司马，身处边远，仕途坎坷。正是在这样的人生境遇中，他反而写出了如此豪迈的诗句。这并非逃避现实，而是以诗为舟，以情为帆，在精神世界中实现自我救赎与超越。他不以秋悲，反以秋乐；不因贬而怨，反因贬而悟。这种“不以物喜，不以己悲”的胸襟，正是儒家“达则兼济天下，穷则独善其身”的体现，也是诗人人格力量的彰显。
这首诗之所以流传千年，不仅在于其语言的凝练与意象的优美，更在于它所传递的精神力量。它告诉我们：面对困境，不必沉溺于哀伤；面对季节的更替，不必固守成见。只要心中有光，哪怕是一鹤排云，也能引动诗情，直上碧霄。在当代社会，人们常因快节奏的生活、复杂的人际关系、不确定的未来而感到焦虑与迷茫。此时，重读刘禹锡的这首诗，或许能让我们在喧嚣中寻得片刻宁静，在压力中重拾内心的澄明。
人生如四季，有春之萌动，夏之繁盛，亦有秋之肃杀，冬之沉寂。但真正的智者，不会因秋之凋零而悲观，反能在秋的澄澈中看见生命的另一种丰盈。晴空一鹤，不只是诗中的意象，更是一种精神的象征——它提醒我们，无论身处何种境地，都应保持向上的姿态，以开阔的胸襟拥抱世界，以诗意的眼光看待生活。
当一鹤排云而上，诗情便已抵达碧霄。而我们，亦当如此。
