置酒高殿上的下一句是“陈筵九华前”。
这句出自南朝梁代诗人江淹的《铜爵妓》，全诗为：“置酒高殿上，陈筵九华前。繁丝调紫桐，激楚扬清弦。日暮歌声发，风起动华旃。玉人惜春夜，公子爱芳年。永怀愁不寐，思君空自怜。”此诗借铜雀台之景，抒写对往昔繁华的追思与人生无常的感慨。开篇“置酒高殿上，陈筵九华前”，以宏大的空间与华美的器物铺陈出一幅宫廷夜宴图，既具画面感，又暗含历史的厚重与时光的流转。
“置酒高殿上”描绘的是在高耸巍峨的宫殿之中设宴的场景。殿宇高耸，象征着权力与尊荣，酒席陈列，则暗示着人间的欢愉与短暂的繁华。高殿不仅是物理空间的高处，更是一种精神与地位的象征。在古代礼制中，殿是帝王议政、宴宾、祭祀之所，其建筑形制、方位布局皆有严格规制。置酒其上，意味着这场宴会非同寻常，非寻常百姓所能企及，而是属于贵族阶层、帝王将相的专属仪式。酒，作为沟通人神、联络情谊的媒介，在此刻被赋予了更深层的文化意义——它不仅是饮用的液体，更是情感、权力与记忆的载体。而“高殿”二字，更强化了这种仪式感，仿佛整个天地都因这场宴饮而肃然。
紧接着的“陈筵九华前”则进一步细化场景。“陈筵”即陈设宴席，与“置酒”呼应，形成动作与空间的完整构图。“九华”则指华美繁复的装饰，或可理解为九种华彩，亦可指代九华殿、九华灯、九华帐等宫廷器物，象征极致的奢华与精致。九，在古汉语中常表极数，代表繁多、圆满，而“华”则指向色彩、光辉与装饰之美。将宴席设于“九华前”，不仅凸显了宴会的规格之高，更暗示了参与者身份之尊贵。此时，丝竹之声已悄然响起，紫桐琴弦被拨动，清越的乐音如流水般倾泻而出，激楚之调，清弦之韵，交织成一片迷离的听觉世界。乐声未落，日已西斜，歌声随之而起，随风飘荡，华旃轻摇，光影交错，整个宫殿仿佛被一层梦幻的薄纱笼罩。
这一联诗句之所以动人，不仅在于其辞藻的华美，更在于其背后所承载的历史记忆与情感张力。铜雀台，原为曹操所建，是三国时期著名的文化地标，也是权力与文采的象征。江淹以“铜爵妓”为题，借歌妓之眼回望昔日盛况，实则寄托了对盛极而衰的深刻体悟。高殿之上，酒席未撤，乐声未歇，但时光已悄然流逝，当年的豪情壮志、歌舞升平，如今只余下玉人惜春、公子恋年的一声轻叹。宴饮的热闹与内心的孤寂形成强烈对比，外在的光鲜与内在的愁绪相互映照。诗人并未直接言愁，而是通过“日暮”“风起”“不寐”“自怜”等意象，将情绪层层推进，最终凝为“思君空自怜”的深沉叹息。
从文学技法上看，“置酒高殿上，陈筵九华前”采用了典型的对仗结构，空间上“高殿”与“九华”形成垂直与水平的张力，动作上“置酒”与“陈筵”互为补充，音韵上平仄协调，读来朗朗上口。这两句为全诗奠定了基调——以盛景写哀情，以华美衬孤寂。这种“以乐景写哀”的手法，在中国古典诗歌中极为常见，如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，又如李煜的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。江淹此诗，正是通过极致的繁华，反衬出人生无常、盛衰难料的永恒命题。
今日读来，这两句诗早已超越其历史语境，成为一种文化符号，象征着人类对辉煌过往的追忆，对短暂欢愉的珍视，以及对命运不可控的无奈。无论是帝王将相，还是寻常百姓，皆难逃时光的侵蚀。高殿会倾颓，九华会褪色，酒席终会散场，唯有文字与记忆，能在历史的缝隙中留存片刻的余温。当我们仰望那些古老的宫殿遗址，耳畔仿佛仍能听见当年的琴声与歌声，看见那华旃轻扬、玉人低眉的瞬间。而“置酒高殿上，陈筵九华前”，便成了这永恒瞬间中最动人的注脚。
诗虽短，意却长。它提醒我们，在追求外在繁华的同时，也应珍视内心的宁静与对生命的体悟。真正的价值，不在于酒席的奢华，而在于那一刻的真诚与共情；不在于高殿的巍峨，而在于人与人之间的理解与陪伴。历史终将远去，但诗意长存。
