上穷碧落黄泉的下一句是“两处茫茫皆不见”。
这句出自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。全句为：“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。”此诗以唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧为主线，融汇历史、传说与抒情，是中国古代叙事诗中的巅峰之作。而这一句，正是全诗情感转折的关键所在，既承接了前文对杨贵妃之死的哀痛，又开启了后文对生死两隔、魂梦难通的深切追思。
在安史之乱平定之后，唐玄宗返回长安，却已物是人非。曾经“回眸一笑百媚生”的杨贵妃，早已在马嵬坡香消玉殒。他虽贵为天子，却无法逆转生死，只能在回忆中咀嚼无尽的悔恨与孤寂。诗中写道，他“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，长夜难眠，思念如刀。为寻回爱人的魂魄，他不惜派遣方士“上穷碧落”，即上天入地，穷尽九天之上、黄泉之下，只为寻得杨贵妃的一缕芳魂。“碧落”是道教所言的天界，“黄泉”则是冥府的别称，天地之间，阴阳两界，皆已踏遍，却终究“两处茫茫皆不见”。
这“茫茫”二字，道尽了多少无奈与苍凉。茫茫者，非仅空间之广袤，更是心绪之迷乱、命运之无常。天上没有，地下也无；生界无迹，死域无踪。纵使帝王之尊，亦不能逾越生死的界限。白居易以极其凝练而富有画面感的语言，将唐玄宗的执着与绝望刻画得入木三分。他不是在写一个帝王失去宠妃的哀伤，而是在写一个凡人面对永恒失去时的无力与悲怆。爱情在此刻超越了身份、地位与权力，回归到最本真的状态——一种对“存在”的渴望与对“虚无”的恐惧。
这一句之所以成为千古名句，不仅因其辞藻华美，更因其情感之深、意境之远。它揭示了一个普遍的人类困境：我们总在失去之后才懂得珍惜，总在永别之后才开始寻找。而寻找的过程，往往是一场徒劳的跋涉。正如现代人面对亲人的离世，翻阅旧照片、重走旧路、试图在梦境中重逢，却终究只能在清醒时面对空荡的房间与无声的回响。白居易笔下的唐玄宗，正是每一个在爱中失落之人的缩影。他派遣方士，正如我们求助于记忆、梦境、甚至科技，试图穿越时间的壁垒，与逝者重逢。但现实是，“两处茫茫皆不见”——无论我们如何努力，有些距离，注定无法跨越。
更深层地看，这句诗也暗含了唐代人对生死、阴阳、仙凡界限的哲学思考。在唐代，道教兴盛，神仙之说盛行，人们相信灵魂可飞升，魂魄可重聚。然而白居易并未沉溺于浪漫的幻想，而是以冷静的笔触撕开这层幻想的面纱。他让方士上天入地，却一无所获，正是对“人死不能复生”这一残酷现实的确认。他不是否定信仰，而是通过信仰的失败，凸显人类情感的纯粹与悲壮。当所有超自然的手段都归于徒劳，剩下的，唯有内心的思念与忏悔——而这，恰恰是爱情最真实的部分。
从文学技巧而言，“上穷碧落下黄泉”对仗工整，“碧落”对“黄泉”，“上”对“下”，空间上形成极致的张力，象征着人类探索极限的意志。而“两处茫茫皆不见”则如一声叹息，将前句的壮阔陡然拉入沉寂。这种由动入静、由张到弛的节奏，使诗句具有强烈的戏剧性与感染力。读者仿佛看见一位白发帝王，在空殿之中仰望星空，又俯首冥土，最终颓然坐地，喃喃自语：“皆不见……皆不见……”
今天，这句诗早已超越了《长恨歌》的语境，成为表达深切思念与永恒失去的通用语。人们在悼念亲人、追忆旧爱、感慨时光流逝时，常会不自觉地引用它。它不再只是帝王爱情的挽歌，而是人类共通情感的共鸣箱。它提醒我们：有些寻找注定无果，有些重逢永远不可能。但正因为如此，那些曾经拥有过的瞬间，才显得更加珍贵。
“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”——这不仅是爱情的绝唱，更是生命对自身局限的清醒认知。在浩瀚的宇宙与无情的时间面前，人如微尘，爱却如光。纵使寻遍天地，终不可得，但那颗执着追寻的心，本身已是一种不朽。
