疏梅筛月影，暗香浮夜霜。
这是两句常被引用却鲜少有人完整道出上下文的诗句，其意境清冷幽远，如一幅水墨画缓缓展开：稀疏的梅枝在夜风中轻轻摇曳，月光穿过枝隙，洒下斑驳光影，仿佛被细密的筛子过滤过一般，清冷而细腻；而梅花的幽香在寒夜中悄然浮动，与地上的霜气交织，沁人心脾。这两句诗出自清代诗人黄景仁的《癸巳除夕偶成》之一，全诗为：“千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。疏梅筛月影，暗香浮夜霜。低回又作荆州梦，送别难成楚岸诗。感旧怀人成独坐，寒灯吹尽鬓边丝。”若将“疏梅筛月影”置于整首诗的语境中，其上一句为“忧患潜从物外知”，下一句为“暗香浮夜霜”。三者连贯，构成了一幅由外物感知到内心忧思的递进图景。
“忧患潜从物外知”是整首诗的情绪起点。除夕之夜，万家灯火，笑语喧阗，时间仿佛在欢庆中悄然流逝。然而诗人却在这表面的热闹中，敏锐地察觉到一种潜伏的忧患。这种忧患并非来自具体的灾祸或战乱，而是源于对时代、人生与命运的深层体悟。所谓“物外知”，即超越日常琐碎、在自然与静观中获得的清醒认知。黄景仁身处乾隆盛世，却深感个体在宏大历史中的渺小与无力。他虽才华横溢，却屡试不第，生计困顿，精神上始终处于漂泊与焦虑之中。除夕本应团圆欢庆，而他却独坐寒灯，从外物的细微变化中感知到内心的孤寂与时代的隐忧。这种“潜知”，是一种静默的觉醒，是诗人在喧嚣中保持清醒的代价。
紧接着，“疏梅筛月影”便成为这种忧患情绪的视觉投射。梅，自古便是高洁、孤傲的象征，而“疏”字更添几分清瘦与疏离。月光本应普照，却被梅枝分割成细碎的光斑，如同诗人被现实割裂的理想与情感。那“筛”字尤为精妙——它既描绘了光影的动态，又暗含一种过滤、选择的意味。月光被筛过，正如诗人的心绪被层层过滤，只留下最清冷、最孤寂的部分。此时，诗人已完全沉浸于自己的内心世界，外界的“千家笑语”已无法穿透这层由梅影与月光构成的屏障。他不再参与世俗的欢庆，而是退守于自然之景，借物抒怀。
而“暗香浮夜霜”则将这种情绪推向更深层的感官体验。梅花的香气本不浓烈，却在寒夜中格外清晰，仿佛从寂静中悄然浮现。夜霜凝地，寒意彻骨，而香气却在冷寂中浮动，形成一种矛盾而和谐的美感——越是寒冷，越显芬芳；越是孤寂，越觉清幽。这“暗香”不仅是嗅觉的感知，更是一种精神的存在。它象征着诗人内心深处未被磨灭的诗意与理想，即便在困顿与忧患中，依然悄然绽放。霜是冷的，香是暖的；夜是暗的，影是明的。这种对立统一，正是黄景仁诗歌中常见的张力。
整首诗从“忧患”出发，经由“疏梅筛月影”的视觉意象，再到“暗香浮夜霜”的感官升华，最终归于“感旧怀人成独坐”的情感归宿。诗人由外而内，由物及心，完成了一次精神的独白。他并未直接控诉命运不公，也未沉溺于悲苦，而是以极克制的语言，将忧患、孤独、思念与诗意融为一体。这种表达方式，正是中国古典诗歌“含蓄蕴藉”之美的极致体现。
“疏梅筛月影”之所以动人，不仅在于其画面之清丽，更在于它承载了诗人对生命本质的体察。在热闹的节日里，他选择独坐；在繁盛的盛世中，他感知衰微；在温暖的团聚中，他体味孤寂。这种清醒，是一种诗性的孤独，也是一种精神的自觉。而“暗香浮夜霜”则告诉我们，即便在最寒冷的时刻，美与希望依然存在，只是需要一颗安静的心去感知。
今天，我们重读这两句诗，仍能被其意境所打动。在快节奏、高喧嚣的现代生活中，人们或许更需要“疏梅筛月影”的静观，与“暗香浮夜霜”的体悟。它提醒我们，真正的诗意不在远方，而在静夜中的一枝梅、一缕香、一灯如豆。唯有在喧嚣中保持清醒，在孤独中感知美好，才能如黄景仁一般，在忧患中守住内心的光。
