风休住的上一句是“梦入江南烟水路”，下一句是“行尽江南，不与离人遇”。这两句出自宋代词人晏几道的《蝶恋花·梦入江南烟水路》，原词为：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。”这首词以梦境与现实交织的手法，抒发了词人对远方离人的深切思念与无法相见的无奈哀愁。而“风休住”三字虽未直接出现在此词中，却常被后人误引或联想，实则出自李清照的《渔家傲·天接云涛连晓雾》：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”两首词虽时代相近，风格却迥异，一婉约缠绵，一豪放飘逸，而“风休住”一句因其气势磅礴，常被误认为与晏几道词句相连，实则各自成章，意境迥然。
梦入江南烟水路，是晏几道词中极为典型的意象构建。他以“梦”为引，将读者带入一个迷离朦胧的江南水乡。烟水迷蒙，路径难辨，仿佛是现实与虚幻的交界处。词人借梦境展开追寻，实则暗喻现实中无法抵达的思念。他“行尽江南”，走遍千山万水，却始终“不与离人遇”。这一“行尽”与“不遇”之间的强烈反差，构成了整首词的情感张力。江南，作为宋代文人心中最富诗意的地理符号，承载着无数离愁别绪。而烟水路，既是实景，也是心境的投射——前路迷茫，心事如烟，难以捉摸。词人在梦中奋力追寻，醒来却只觉“惆怅消魂误”，梦境愈美，现实愈痛。这种“梦中得之，醒后失之”的结构，正是婉约词最擅长的情感表达方式。他以“睡里消魂”与“觉来惆怅”形成对比，揭示出思念之深已超越现实，唯有在梦中才能短暂慰藉，而梦醒后的落差，则加倍放大了孤独与失落。
相比之下，李清照的“风休住，蓬舟吹取三山去”则展现出截然不同的精神气象。她身处南渡之后的动荡时代，个人命运与国家危难交织，词中“天接云涛”“星河欲转”等意象雄奇壮阔，梦境中竟有“帝所”问归，足见其精神世界的超拔与不羁。她自述“路长嗟日暮”，既有对人生迟暮的感慨，也有对理想难酬的悲叹，但并未沉溺于哀怨，而是以“九万里风鹏正举”振起，化用《庄子·逍遥游》中大鹏南徙的典故，表达出挣脱现实束缚、追求精神自由的强烈愿望。“风休住”三字，如一声呐喊，是向天地发出的召唤，是催促风势不停歇的决绝。她不愿停留，不愿被尘世羁绊，只愿乘着风势，驾一叶蓬舟，直赴传说中的“三山”——蓬莱、方丈、瀛洲，那是道家理想中的仙境，象征着超脱与永恒。这一句气势如虹，音调铿锵，将整首词推向高潮，展现出女性词人中罕见的豪放气概。
两首词，一写江南烟水之思，一写云涛星河之志；一为情困，一为志远；一沉郁低回，一激昂向上。晏几道的词是向内挖掘的，情感如丝如缕，缠绕心间，难以解脱；李清照的词则是向外突围的，精神如鹏如风，直上九霄，不可阻挡。二者又有着内在的相通之处：都借助梦境展开精神之旅，都以自然意象承载情感，都体现了宋代文人对理想境界的执着追寻。晏几道追寻的是“离人”，是情感的归宿；李清照追寻的是“三山”，是精神的彼岸。前者是人间之爱，后者是天地之志，但都超越了现实的局限，在词的天地中完成了对生命意义的叩问与回应。
风休住，不是对风的命令，而是对命运的呐喊；行尽江南，不是对路程的记录，而是对执念的写照。两首词，两句词，跨越时空，却在精神的层面上遥相呼应。它们告诉我们，无论身处何种境遇，人总需要一种超越现实的力量。或如晏几道，在烟水迷蒙中坚持寻找那一点微光；或如李清照，在风涛汹涌中高呼“风休住”，奔向那不可知的远方。词之为道，正在于它能承载最深沉的情感，也能激发最壮阔的想象。而“风休住”与“梦入江南烟水路”，虽非连句，却在文学的长河中，各自闪耀，共同构成了中国古典诗词中关于追寻、关于离别、关于自由的永恒主题。
