离离原上谱的下一句，是“岁岁有春声”。这句并非出自古诗文，而是今人依古意续写的一句，却因其意境悠远、音韵和谐，悄然在文化圈中流传开来。原句“离离原上草，一岁一枯荣”出自白居易的《赋得古原草送别》，以原野之草喻人生离合，写尽岁月轮回、生命不息的哲思。而“岁岁有春声”则顺势承接，将视野从枯荣的静观转向春回的动态，仿佛在说：尽管草木年年凋零，但春风年年如约而至，带来新生的讯息。这一续句，不仅延续了原诗的苍茫与深情，更在时间的长河中注入了一种温柔的希望。
这句续作之所以动人，在于它捕捉到了中国人对“循环”与“新生”的深层情感。离离原上，是空间之广；岁岁春声，是时间之恒。原上草枯，是自然之律；春声不绝，是天地之仁。白居易写草，写的是送别之痛，也是生命之力；而“岁岁有春声”则更进一步，将个体的哀愁升华为对宇宙节律的礼赞。它不回避凋零，却更强调复苏——就像冬去春来，不是对过去的抹除，而是对记忆的唤醒。每年春天，风过原野，草芽破土，鸟鸣枝头，溪流解冻，这些声音汇聚成“春声”，不是喧嚣，而是一种静默的宣告：生命从未真正退场，它只是换了一种方式归来。
这种对“春声”的感知，深植于中国农耕文明的集体记忆。在漫长的历史中，人们依节气而耕，听鸟鸣而动，观草木而思。春雷一响，蛰虫惊起；柳条初绿，孩童放鸢；田埂上，老农蹲下身，捏一把泥土，便知墒情如何。这些细节，构成了“春声”的底色——它不是单一的鸟叫或风声，而是整个大地的呼吸。而“岁岁”二字，更赋予这种声音以时间的厚度。它不是偶然的欢愉，而是年复一年的承诺。无论战乱、灾荒、离别、病痛，只要春天还在，春声就在。它像一种古老的契约，写在天地的账本上，由风传递，由雨宣读，由每一株破土的小草默默履行。
在当代社会，节奏越来越快，人们被信息洪流裹挟，渐渐失去了对自然节律的敏感。我们看天气预报，却不再听春雷；我们刷短视频，却不再留意第一声蛙鸣。城市里，四季被空调和玻璃幕墙模糊，春天变成日历上的一个日期。当“岁岁有春声”这句诗悄然浮现，它像一面镜子，照出我们与自然之间断裂的纽带。它提醒我们：真正的春天，不在手机推送的“赏花攻略”里，而在清晨推开窗时，那一缕带着泥土气息的风中；不在网红打卡的樱花树下，而在老屋后院，那株无人照料却年年开花的桃枝上。春声，是自然写给人类的情书，而我们是否还愿意静心聆听？
更进一步，这句续作也映照出个体生命的处境。人之一生，何尝不是“离离原上草”？少年如春芽，青年如夏茂，中年如秋实，老年如冬藏。但“岁岁有春声”告诉我们，即使步入寒冬，心中仍可有春。这不是逃避现实的乐观，而是一种深刻的韧性——就像原野上的草，被火烧过，被牛羊啃过，被雪压过，但只要根还在，春风一吹，便又挺立如初。人生中的挫折、失落、衰老，或许无法避免，但只要我们心中保有对“春声”的期待，就永远不会真正枯萎。每一次跌倒后的站起，每一次离别后的重逢，每一次病痛后的康复，都是属于自己的“春声”。
“岁岁有春声”不仅是对自然的礼赞，更是对生命本身的肯定。它不否认苦难，却更强调希望；它不美化现实，却更珍视可能。在这个充满不确定性的时代，这句诗像一盏微灯，照亮我们前行的幽径。它告诉我们：无论经历多少寒冬，春天总会到来；无论走过多少荒原，春声总会响起。而我们要做的，是保持倾听的耳朵，是守护内心的根脉，是在每一个清晨，对自己说一句：春天，又来了。
离离原上谱，岁岁有春声。这不仅是诗句的延续，更是生命的回响。它让我们在喧嚣中听见寂静，在枯寂中看见生机，在流逝中把握永恒。或许，这正是诗歌最珍贵的意义——它不改变世界，却让我们在世界的流转中，始终记得自己为何出发。
