“blueink”通过精心收集，向本站投稿了12篇饥饿艺术家读后感，下面小编给大家整理后的饥饿艺术家读后感，希望大家喜欢！
篇1：《饥饿艺术家》读后感
恭城所 刘永胜
《饥饿艺术家》成于作者弗兰兹・卡夫卡去世前几个月，可以说这篇短篇小说寄托了作者的精神：为了自己所坚持的事物，甚至能够或主动、或被动的牺牲自己。
《饥饿艺术家》描述了绝食表演者将自己关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。但是人们怀疑他并未完全绝食，他为了证明自己，会唱歌给看守为他们提神，甚至出钱替他们买早餐。可荒唐的是，看守居然怀疑他竟然可以边唱歌边偷食，甚至认为买早餐是在贿赂他们。他讨厌别人说他是因为饥饿才停止演出。其实他真正不满的是表演期满时的下台，他本可以继续饿下去，去追求更高更远的艺术。表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
咋一看，小说中绝食者从事的是真正的艺术，却不被人理解和认同，着力体现了饥饿艺术家对自己的事业――饥饿艺术的执著追求、至死不渝的坚定信念及渴望被真正理解的强烈愿望，此外还突出叙写了不解真意的观众对这种艺术的麻木和诋毁，塑造了一个具有高洁情操的艺术殉道者形象。
这是一种为了理想、为了梦想、为了自己毕生所坚持的事物所体现的一种大无畏精神，他体现在艺术，却不拘泥于艺术。
饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。我们每个人既是独立个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以“钱、车、房、名、利”作为成功象征的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，最后为了信念牺牲自我的，少之又少。
但其实卡夫卡在小说里也取了巧：绝食者并非主动想要绝食。一开始，绝食者是因为找不到适合自己胃口的食物，才想要做绝食表演者，这大概是患上了厌食症，如果那时候有撒尿牛丸的话或许他就不会饿死了。可是，在表演过程中，饥饿艺术逐渐占据了他的身体，使他从一开始的“试试”进一步升华为“坚持”.这或许是小说最精髓的地方：戏如人生。小说里描述的，可不正如人生一般，有时候不得不因为某件事情或主动或被动的去尝试其他的事物，却发现这个事物莫名的对自己的胃口，之后便状若疯魔地坚持下去，为之甚至能够牺牲自己。
正如我们的国家，中国发展如此迅速，离不开各行各业坚持努力的达人，他们牺牲自己的休息时间，极少陪伴自己的家人，包括过年的团聚时光也待在单位或者基地里，为了什么，是为了钱吗，为了名吗，还是为了心中那一份为中国之崛起的信念？为什么说现在中国的青年一代是最容易被感动的一代，正是因为他们见证了中国的崛起，见证了人们的努力，见证了贤者的`牺牲，他们知道，他们的岁月静好，是因为有人在负重前行。而他们，也必将成为继承先辈精神的行者，披荆斩棘，饱经磨难，为了自己所坚持的信念，在所不惜，虽死无悔。
《饥饿艺术家》所展现的精神，正是超越了国界、超越了人种、超越了空间和时间的，我坚信，这是全宇宙共有的品德，它激励我们向前，激励我们成长，激励我们坚持心中的信念。
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篇2：《饥饿艺术家》读后感
永福所 刘俊衫
《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断的躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的是卡夫卡对人类社会难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，“全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。为了看得不失效果，人们举着火把”.而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的笼子，看他几眼。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，“挤在笼子周围，丝毫不肯离去”,更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。他的死亡没有引起任何人的注意，他为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。其中对饥饿表演较为经典的描述是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的双脚和上身左右摇摆不停”“饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。”这些语言鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，()对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。
在这篇小说里，社会上的公众对饥饿艺术家的评判并非单一的，一面上觉得饥饿艺术家技艺高超，另一面觉得饥饿艺术家会偷偷吃东西。为了对抗这种观点，饥饿艺术家自表清白地不断唱歌，这反倒没有扭转公众的观点，反而使得大家更加觉得艺术家技艺高超，能一边唱歌一边吃东西。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。
在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了“同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的”,但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，“不自由，毋宁死”,这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。
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篇3：《饥饿艺术家》读后感
恭城所 左华
卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。
他在笼子里表演的时候，负责值夜班的看守故意离得远远的，躲在某个角落里玩牌，给艺术家提供一个进食的机会。可是每当遇到这类的看守，艺术家情绪便是最低落，最痛不堪言的。因为他所追求的是饥饿的艺术，是艺术本身，所以他不觉得饥饿是痛苦的，是难以忍受的，可以说，他要的就是这种饥饿，因为恰恰是饥饿才能展现他的艺术，才能够成就他。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年。
直到最后奄奄一息的艺术家贴近看管人的耳根说出最后的几句话：“因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，惹人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的。”突然明白了：艺术家选择死亡，是缘于无法寻求到一种认同，一种被世人被世界甚至是一种被自己的认同；也是一种绝望，一种在荒诞的现实中找不到生命的意义找不到自我存在的绝望，也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。
篇4：《饥饿艺术家》读后感
《饥饿艺术家》读后感
《饥饿艺术家》读后感 读卡夫卡的《饥饿艺术家》，首先出现在眼前的是一群“看客”的形象，就像鲁迅笔下冷观“孔乙己”命运的茶客，就像那群看杀革命者人头的麻木看客。很巧合的，在描写冷漠的看客这点上，中西方竟然有着惊人的默契。也许，麻木，本就不是属于一个民族的，而是人类普遍存在的“孽根”性。在人们普遍体会残忍带来的乐趣时，也没放过单纯的孩子。“天气晴朗的时候，大家就把笼子挪到露天，这样做是为了孩子，他们对饥饿艺术家有着特殊的兴趣”，“他们看到这位身穿黑色紧身服、脸色苍白、瘦骨嶙峋的饥饿艺术家时神情紧张，目瞪口呆，为了壮胆，他们互相把手拉得紧紧的”，孩子的冷漠，让人颤栗，使人忍不住发出和鲁迅一样的呐喊“救救孩子……”，而孩子们的麻木，让人不得不担忧这个民族的未来，不得不发问：这样的一代，怎样创造光明的未来？而饥饿艺术家自己的麻木与无知更是让人惊心，“他时而有礼貌地向大家点头打个招呼，时而用力微笑着回答大家的问题。他还时不时把胳膊伸出栅栏，让人摸摸瞧瞧，以感觉到他是多么干瘦。”他在追寻着自己所谓的艺术，然而，他失去的却是做人的权利与起码的人格尊严。长期的“表演”，执着的“信念”，让他甘愿为此放弃自己本该有的思考能力，他已不以此为耻，反以次为荣了，这比鲁迅笔下的“孔乙己”更让人悲悯。 也许，每个人的信念与理想都该得到尊重，我们姑且不去嘲弄“饥饿艺术家“的梦想，但只要审视一下他的理想，就不得不让人思索这样一个人生普遍存在的一个生存困境：不断地证明自己，而又永远无法证明自己。“饥饿艺术家在饥饿表演期间是绝对不吃东西的，即使有人强迫他吃，他也会无动于衷。他的艺术的荣誉不允许他这么做。”他以这种方式证明着自己，证明着他作为一个真正的艺术家的专业性，然而，他的诚实，并没有得到他人的理解，“他们总认为，饥饿艺术家绝对有妙招搞点存货填填肚子”，“这些看守更是佩服他人灵艺高，竟在唱歌时也能吃东西”。其实，他这样的努力是徒劳的，也是荒谬的，人活着究竟是为了什么？他未曾思考过，因为愚昧的信念已经占据了他的头脑。我以为，人活着，重要的是有自己的思想，自己向自己证明。 而每次的表演，都能让他感受到快乐，他陶醉于在笼子里自己精彩绝伦的表演，“只有饥饿艺术家自己心里最清楚，只有他才算得上是对自己的饥饿表演最为满意的观众”，他对自己的表演是满意的，然而，又并不完全满意，“他又从未满意过。或许他干瘦如柴的躯体根本就不是由于饥饿所造成的，而是对自己不满所致，以致于有些人出自于对他的同情而不来观看饥饿表演，因为这些人不忍心看他那被折磨的样子”这让人看到了一个可笑又可怜的艺术家形象，他没有找到真正造成自己悲剧结局的原因是什么，他也终究找不到真正的原因，因为他已经完全是一个躯壳了。“每当一轮饥饿表演结束时，饥饿艺术家没有一次是自愿离开笼子的”。在艺术家进行表演着自己的饥饿艺术时，人们也在上演着自己的残忍。“在第四十天，笼子的门被打开，笼子四周插满鲜花”他们用这种仪式来表露自己残酷的本性，来展示着自己丑陋的嘴脸。“经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品”“她先是尽量伸长脖子，这样自己的花容月貌起码可以免遭“灾难”，在这些人眼中，饥饿艺术家并不是真正的艺术家，也不该得到应有的尊重，饥饿艺术家仅仅只是供他们逗乐的工具。而当人类陷于这样的不自知的境地时，就是极其悲哀的了。 当饥饿艺术家唯一体现自己价值的途径都渐渐失去了时，他的情绪变得越来越坏了，然而，他并未就此觉醒，而是仍旧陷在自己那伟大的梦想中。他甚至不敢正视自己日渐衰弱的表演艺术，“他气愤的是这种歪曲事实的做法，明摆着是提前结束饥饿表演的结果，人们却要把它说成是不得不停止表演的原因”。他的烦恼让人读到了人类生存的无奈与悲哀，甚至会忘了对他愚昧的批判，转而为这个可怜的艺术家心痛。 他的'执着，并未扭转饥饿艺术表演衰落的颓势，“这个曾受大家喜欢的饥饿艺术家有一天发现自己被那些热闹上瘾的观众忘却了，他们纷纷涌向其它演出场所”，“好像人们私下达成了某种默契，到处都笼罩着厌恶饥饿表演的气氛”，此时，这个饥饿艺术家几乎完全失去了自我存在的价值，梦想的幻灭，让他不知该何去何从？“改做其它行当吧，他不仅年纪太大，而更主要的是他对饥饿表演有着如痴如狂的追求”。他任然没有醒悟，他还坚守着自己的理想，于是，他受聘于一家马戏团，继续着他的饥饿表演。 虽然，他得以继续自己伟大的表演，他饥饿表演的技艺也根本没有随着年龄的增长而黯然失色，但是，他“要真正地震撼世界，达到前所未有的轰动效应”的表演理想却根本无法实现。现实已如此，但艺术家还盲目地陶醉在自己对未来美好前景的憧憬中。他的可怜与可悲，也就体现在了这里，为着一个本就愚昧的梦想而痴痴地守望，该以怎样的标准来评判？ 在马戏团的日子也并不美好，他并没有得到往日般的优待，但他笃信着自己的理想，所以，他甘愿忍耐，甘愿挣扎。这不得不又让人有些佩服他的执着精神，试想，以这样的精神去守候一个有未来的理想，这力量将会有多么伟大。然而，这位饥饿艺术家却守候了一个无望的理想，所以，注定失败。为了自己的饥饿艺术，他变得越来越屈辱，他享受着可怜的关注，甚至想到“还得感谢那些野兽们，没有它们，哪能引来那么多观众？”，一个人的存在价值，已远远不如一头野兽，这是多么的悲哀！ 当饥饿艺术家真正无人关注，仅仅被人们视为一个障碍时，他还是没有放弃自己的信仰，他试图挽回这种颓势，所以，他想使出最大能力做好饥饿表演，甚至曾想试试给人去讲饥饿艺术，然而，没有人能理解他的饥饿艺术，这让他备感孤独，而此时，他已把挨饿，当成生存目的和真正“艺术”而孜孜以求。最后，没人再更换计日牌，他已被人们遗忘了，他开始了自己无期限的绝食，一步步的走向死亡。饥饿艺术家诚实地劳动，他没有欺骗别人，倒是这个世界骗取了他的工钱。 他终于淡出了人们的视线，直到其中一位看见了记数的小牌子，他才猛然想起饥饿艺术家。当人们在腐草里找到他时，他仍然固执的坚守着自己饥饿艺术表演的梦想，还在幻想着能得到人们对饥饿艺术表演的赞赏。这深刻地反映了人们在追逐梦想时普遍存在的矛盾状态：就算明知不会有结果，但还是会固执的坚持。这种坚持，都源于自己坚定地信念。这种精神是值得提倡的，然而，如果只管向前，而不去设想后果，那也就陷入了极端的境地了。 饥饿艺术家为自己的理想，最终献出了生命，在弥留之际，他虽然没有醒悟，但却道出了人类生存的尴尬。“因为我只能忍饥挨饿，我也没有其他办法”。“因为我找不到适合我胃口的食物。假如我找到这样的食物，请相信我，我不会招人参观，若人显眼，并像你，像大伙一样，吃得饱饱的”。也许，每个人都一样，缺的并不是食物，每个人，也并不一定会走上固定的哪一条路，而是一旦选择了某种理想和信念，就会无畏的坚守下去，并且，不愿轻易地放弃自己的坚持，就算这种坚持是错误而让人绝望的。 最终，饥饿艺术家连同腐草一起被埋掉了。他的艺术生涯也结束了。他的笼子里放进了一只年轻的美洲豹子，这只看似享有很多优待的豹子，而这些，是以自由换取的。其实它也和饥饿艺术家一样，仅仅是人们用以娱乐的工具。最终，挑剔的人们，会发现新的乐趣，会遗忘它、抛弃它，而它自己也会因沉溺于这样的生活中而失去自己的天性，结局，也只会是走向死亡。 饥饿艺术家死了，而一批批麻木的看客却不断地新生了。“观众从它的欢乐中很难享受到轻松，可是他们克制住自己，挤在笼子周围，丝毫不肯离去。”新的残酷表演进行着，新的麻木看客诞生着……篇5：饥饿艺术家读后感
饥饿艺术家读后感
饥饿艺术家读后感《做一个懂得感恩的员工》这部书对我启发很大。企业需要一种团结和-谐的文化氛围，而“感恩”就是这种氛围的具体表现形式之一。当前，中国正在建设和-谐社会，“感恩”的文化氛围正是这个政治导向的实践。
俗话说：“滴水之恩，涌泉相报。”“饮水不忘掘井人。”知恩图报，是我们中华民族的传统美德。“感恩”的文化行为里包涵着和-谐、仁爱的精神，包涵着平等生活、生存的价值观。施恩者是爱的张扬，感恩者是对爱的回报;施恩和感恩的和-谐统一形成其乐融融的文化氛围。
感恩犹如心灵的泉水，源源不断，它滋润心田，免于干涸。它让生命充满生机，洋溢朝气，遍洒阳光。英国作家萨克雷说：“生活就是一面镜子，你笑，它也笑;你哭，它也哭。”你感恩生活，生活将赐予你灿烂的阳光。
我特别欣赏这一段话：“感恩不一定要感谢大恩大德，感恩是一种生活态度，一种善于发现美并欣赏美的道德情操。如果我们拥有一颗感恩的心，善于发现事物的美好，感受平凡中的美丽，那我们就会以坦荡的心境、开阔的胸怀来应对生活中的酸甜苦辣，让原本平淡的生活焕发出迷人的光彩!要习惯每天清晨起来后对着镜子默默地说：感谢生活给予了我如此多的美好!然后是一个幸福的微笑。”
一个企业如果形成了这样的文化氛围，这个企业一定会有活力，有生机，有凝聚力，有旺盛的生命力。
一个员工，从参加工作的第一天起，就要萌生感恩业主的.意识。企业为你提供了工作、学习、生存的环境，岂有不感恩之理。
员工对企业主的感恩不是指的世俗那些对施恩者直接给予物质回报，而是兢兢业业、脚踏实地地工作，干一行，爱一行，专一行，力争在本质工作岗位上干出骄人的成绩。同时，要遵守国家的法律，遵守企业的规章制度，搞好和周围同志之间的团结，做到谦和、谦虚、谦让。也就是古人说的要当一个“劳谦君子。”一句话，企业员工对企业主的感恩主要是通过自己优秀的业绩和优秀的道德素养来表现。
当然，任何事物都是辩证的。作为企业主一方，也要为员工感恩创造基本条件。把员工看做是兄弟姐妹，是一个家庭。从社会结构学角度看，夫妻是最小的家庭，国家是最大的家庭，单位或企业是介于二者之间的家庭。窃以为单位或企业这个家庭与夫妻这个小家庭同等重要，试想，在单位或企业的工作时间占了一天时间的三分之一左右，这难道不重要吗?如果一个人在这个时段里工作环境不好，工作不好，肯定会影响心情舒畅。所以，企业主也要从文化上认识这个辩证关系，尽量为员工创造优美的工作环境，做一个具有仁爱精神的儒商。
这部书不仅提出了员工感恩老板，还提出了员工与员工之间的相互感恩。难能可贵。这种感恩关系的形成，可以从情感上把员工紧密地团结起来，从而产生巨大的创造力量。
我歌颂感恩，珍惜感恩。我要将感恩作为我人格修养的内容并付诸实践。
篇6：《饥饿游戏》读后感
《饥饿游戏》读后感
《饥饿游戏》读后感最近同学推荐我们读了一本名叫《饥饿游戏》的小说，其中打斗的细节描写与扣人心弦的故事情节看得让人热血沸腾，在享受着一次精神盛宴，但这本小说的的内涵却引人深思。
这本书讲述了：北美洲在一场大战后被摧毁，在美国原来的废墟上，人们建立了新的国家，但是国家为了巩固政权，而规定管辖下的十二各地区每年都必须进贡一对青年男女，作为公平的二十四人要参加一档电视直播节目“饥饿游戏”，规则就是把这二十四人放在一个巨大的竞技场中，让他们互相拼杀，最后只有一位可以活下来。这场游戏到了最后，只剩下男女主角了，女主角的技术比男主角高，他本可以杀死男主角，可是她却选择与男主角同时吃下毒浆果，但官方却奇迹般的改变了规则，男女主角都活了下来，回到了家乡。
虽然《饥饿游戏》是一本虚幻的科幻小说，可是我在看了诸多关于《饥饿游戏》的`评论以后，我感觉这个“饥饿游戏”不就是人类社会的缩影吗？
人类的历史，不正是一场饥饿游戏吗？人类的历史从古至今，人类一直在做的就只有一件事，就是生存，为了生存不得不去竞争，把对方杀死从而生存，为了财富、资源、能源而竞争，社会纷争不断，战争不断，这样的竞争从古代到现代就已经深深的藏入人们的潜意识中，()早已经就成了一种正当的行为，只是不断的在改变形式罢了，这样的竞争可能永远不会消失，因为这需要大家的醒悟。
饥饿游戏本身就是一场秀，每一个贡品都会被包装起来，被宣传，被炒作，来满足观众的“娱乐”要求。在女主角进入城市后，作者不停地写了气氛的热烈，鼓掌叫好的观众一直不断的出现，这写出了人们内心的变态和黑暗。
我们多么希望，这种“饥饿游戏”会在现实社会中永远的消失，不会在人类社会中再次上演。但是可惜，这可能只是人类心中良知的一个美好梦想罢了。
篇7： 《饥饿游戏》读后感
《饥饿游戏》读后感
The Hungeb Games 的中文名为饥饿游戏，小说主要内容为：第七十四届饥饿游戏即将开始，抽签日那天十二区的凯特尼斯和皮塔抽中了，两人的命运也就此改变。两人最后打破了原本只能一人生存的原则，两人都活了下来，成为了万众瞩目的明星恋人。
饥饿游戏在我眼里看来就是死亡游戏，谁能从参加比赛的26个人中活下来就能胜利，还可以给自己所在的区带来荣耀，失败者只能魂归天际，只能败坏自己去的'名气。饥饿游戏是一个大型的电视节目，当中也有如何“杀死”敌人，如何打猎，如何点火……
这一些事会发生在人工的场地里，主人公凯特尼斯和皮塔因为他们爱上了对手才双双存活了下来。用一句话形容就是：在这个人吃人的世界，胜负就是生和死，唯有爱上对手，才有存货的机会。
这只是饥饿游戏的第一部，第一部都如此好看，那第二部呢？岂不是更加好看了？让我们读者都会有怎样的感受呢？肯定会让我们爱上饥饿游戏。
篇8：街头艺术家读后感
这个假期，我读了《街头艺术家》这篇文章，深受启发。它让我懂得了这样一个道理：一个人只有努力，才可以成功，而且只要成功了，就要和大家分享这份欢乐，能给别人带去快乐，自己也会更欢乐。
小熊一家有八个儿子，各有各的理想，只有老八没有理想。在一次演出中，熊妈妈偶然发现熊老八很有表演天赋，决定送他自己出去闯闯。老八发现了一家剧院，猴经理让老八当清洁工，后来，老八经过努力当上了演员。经理发现有许多崇拜老八的人，就把票价长了很多，因此，许多人就看不起演出了。老八发现了这事，就在广场举行了一次演唱会。经理知道后，把老八开除了。以后，熊老八一直在广场为人们唱歌，给人们带来欢乐，它自己也很快乐。
这篇文章中的老八虽然现在不是什么名人，但是它做到了有快乐和大家分享，明白能够给别人带去快乐，自己才会更快乐。这让我想起了自己，我小时候的理想是当一名歌唱家。从小爸爸就锻炼我上台。一次我歌唱比赛获得了二等奖，高兴的不得了，拿着奖杯跑下台，给爸爸妈妈炫耀一番，爸爸妈妈想看一下，我连给都不给，还骄傲的说：“这是谁比赛获得的奖杯？难道是你们吗？这是我得的，跟你们连边儿都不沾。”所以我没把奖杯给他们看。现在我一看那奖杯，就想起以前这件事，。我这后悔没把奖杯给他们看。我应该感谢熊老八，感谢它让我懂得了这样一个道理，有了成功要和大家一起分享，能够为大家带去快乐，自己会更快乐。以后，我一定做一个乐于分享的人，但是痛苦可不能分享哦！
现在，我还是一个小学生，但是，我相信，只有付出努力，才能够成功，而且承购就要乐于分享，只要分享就可以更快乐更开心，为多数热你带去欢乐！
篇9：街头艺术家读后感
《街头艺术家》讲的是熊妈妈有八个儿子，每个小熊都有一个梦想，并且从小就懂得为梦想而努力。只有老八没有，每次都说：“将来的事情要到将来才知道啊！”
日子过得飞快，小熊们都长大了，也都实现了自己的梦想，只有老八没有。于是老八离开了森林，来到一座大的城市找工作。到了剧院，想当演员，但猴经理只让他当清洁工。偶然一个机会，老八的魔术吸引了猴经理，很快成了大明星。有一天，老八去广场上给孩子们表演，()回来后，被猴经理赶了出来。老八又累又饿，来到了广场上，被白兔大婶看到并收留 从此，老八每天在街头免费演出，成了一名街头艺术家，还认识了一位熊小姐。
读了这篇文章，我明白了只要坚持就能成功，也一定能实现自己的梦想。我的梦想是当一名设计师，我一定要好好学习，为了梦想而奋斗。
篇10：艺术家
《艺术家》是一部法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔・哈扎纳维希乌斯执导，法国演员让・杜雅尔丹和贝热尼丝・贝乔主演。故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法。2月26日获得第84届奥斯卡金像奖五项大奖。
目录电影剧情分段剧情介绍演职员表影片评价收缩展开电影剧情1927年，好莱坞的当红默片巨星George Valentin，才华洋溢，无人不识，偶然机会下邂逅了小影迷Peppy Miller。Peppy热爱表演，立志要在演艺圈干一番事业，可是苦无机会，直到因缘际会下获得George的提携，终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。原本越走越近的两人，却被命运越拉越远…… 时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘，George纵然坚守信念，仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济大萧条，George和Peppy的身份地位大逆转，名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。饱受挫折的George变得一蹶不振，但Peppy依然不离不弃，希望能助他东山再起。情义交织的一对有情人，多番错过却又一再相遇，到底能否终成眷属？
分段剧情介绍1、乔治是著名的默片演员，他出演的默片非常受到观众的欢迎。在这个有声电影还没有出现的时代，乔治就是票房的保证。在一次演出结束以后，乔治上台谢幕，演出风趣幽默，收到了台下经久不息的掌声。乔治出门接受采访，在人群中遇到了自己的粉丝佩比。一场意外使得佩比当众亲吻了乔治，结果被人拍摄了照片登上了报纸。 2、乔治的妻子看到了报纸上面刊登的乔治和佩比亲吻的照片，乔治连忙解释。但是妻子并不相信，愤然离去。佩比现在的身份是一名普通的群众演员，有着出众的幽默天赋，但是还没有被人发掘。佩比接受关于群众演员的试镜，导演十分满意。因为报纸新闻的事情乔治打算给自己的妻子买一些礼物，作为补偿。 3、乔治来到了拍摄电影的地方上班，老板对于乔治被女演员败坏名声的事情很是不满。就在这个时候乔治看到了幕布后面有一双跳舞的腿动作很有趣，感觉很有意思的乔治走过去模仿。幕布忽然被扯下了，原来跳舞的竟然是佩比。老板看到这个和乔治传绯闻的女演员很是生气，当即想要开除佩比，但是被乔治阻拦了。乔治开始和佩比拍摄电影，这一幕拍摄的是宴会上乔治和佩比翩翩起舞，两人要表现的十分开心。 4、但是不知道为什么乔治在和佩比的共舞中总是分心，频频NG。佩比感觉到十分沮丧，独自一人来到后台补妆。佩比对于乔治也有好感，在化妆间里面穿上乔治的外套假装对方在拥抱着自己，结果正好被乔治进门撞见。乔治教授佩比怎么样演出，两个人产生了微妙的感情，在化妆间两个人深情拥吻。 5、经纪人进门，两个人连忙分开。乔治和佩比演出的默剧上映，佩比去影院看自己的电影。默剧电影演出大受欢迎，佩比很是开心。而且乔治的演技也十分精湛，不管扮演什么都十分引人发笑。某天，老板约乔治一起去看有声电影，乔治不以为然，但是老板却认为有声电影才是电影的未来，乔治愤然离去。 6、乔治一个人在后台化妆，结果发现自己再也发不出声音。乔治从梦中惊醒，发现这只是一个噩梦而已。但是随即噩梦在现实中重演，乔治的老板开始结束了无声电影的拍摄，转向有声电影，乔治失去了自己的工作。 7、乔治去找老板谈判，结果老板坦诚表示以后即将是有声电影的天下，乔治擅长的无声电影已经没有出路了。乔治在公司的文件上发现了佩比的名字。失望离开的乔治遇到了上楼的佩比，佩比表示自己签约了原本乔治所在的公司，并且非常开心地表示希望以后能够和乔治合作。佩比神采飞扬，乔治没有把自己失业的事情说出口。乔治回到家中，妻子沉默不语。 8、乔治开始自己拍摄无声电影，因为花钱如流水，一个人不得已担任了多项职务。乔治的电影即将上映，而就在这个时候佩比的电影也在热映中。佩比的有声电影大获好评，而乔治的电影无声无息。乔治的妻子想要和乔治谈话，但是乔治却不想开口。佩比来到了餐厅用餐，乔治听到了佩比关于无声电影已经过时了的评论，十分伤心。 9、乔治愤然离去，佩比黯然愧疚。乔治的股票崩盘，即将面临破产的威胁。乔治如果想要不破产，唯一的希望是自己拍摄的电影卖座。无奈之下乔治去影院看自己的电影，但是观众却寥寥无几，而佩比的电影却观众如潮。回到家里乔治接到了妻子留给自己的一封信。 10、妻子在信里面表示自己离开了，乔治一个人喝酒伤心。外面下着大雨，佩比忽然来到了乔治的门外，表示自己看了对方的电影，认为十分精彩，并为自己先前出言不逊的事情道歉。乔治不为所动，而这个时候佩比的恋人忽然出现带走了佩比，独留乔治一个人在雨中。之后，佩比新拍摄的电影大受欢迎， 演艺生涯十分顺利。 11、乔治破产以后的生活十分落魄，不得已只能来到了当铺里面典当东西。为了维持生活需要，乔治甚至解雇了为自己服务多年的老仆人。虽然赶走了对方，乔治也十分难过。看着老车夫恋恋不舍地离去，乔治也十分伤感。乔治的东西都被拍卖，一样样装饰品都被拿走。 12、乔治的东西全部都被卖干净了，而这个时候佩比一直在车上默默而伤心地注视着落魄的乔治。乔治独自一个人来到酒吧喝酒，借酒浇愁，在吧台上乔治忽然间看到了一些自己曾经扮演过的人物跳上桌子，在那里争吵着。随后，乔治昏倒在地上，忠心的老车夫把乔治带回了家。 13、佩比的电影仍然在热映中，乔治也来到了影院观赏对方的作品。佩比的演出确实十分出色，乔治也被逗笑了。忽然间有一名老妇人追上了乔治，认出了乔治。之后，乔治一个人在家里观看自己的影片，忽然间认识到了自己现在的落魄，希望能够振奋起来。 14、一个人发呆的乔治不小心引发了火灾，幸好家里养的小狗匆匆忙忙地跑出了家门。小狗跑出家门求救，引来了保安的注意，来到了乔治的房间才发现起火，救出了昏迷在地的乔治。围观的众人认出了乔治的身份，并且救下了乔治的性命。佩比看到了乔治火灾的新闻，匆匆来到医院看望，十分悲伤。 15、佩比得知乔治并无大碍，而在火灾中乔治唯一抢救出来的东西就是当年佩比和乔治拍摄的电影录影带。佩比把乔治带回了自己家里疗养，乔治很快地清醒了过来。两个人在家里度过了一段甜蜜的时光，感情有了进一步的发展。但是随即佩比有工作离去，乔治被独自留在家中。 16、佩比来到了影片的拍摄现场，工作十分繁忙。佩比和自己的老板提到了乔治的事情，要求一定要乔治参与自己的电影，否则自己就罢演，老板无奈之下只能答应，佩比十分开心，当即想要回家告诉乔治这个消息。乔治在佩比的家中见到了自己的老仆人，原来对方现在在为佩比工作。乔治在佩比的家中随处乱走，结果发现其中一个房间里面到处都是自己曾经的所有物。 17、乔治发现这个存有自己所有东西的房间以后十分的震惊，直接换好衣服冲出了门。乔治来到了大街上，看着橱窗发呆。乔治被保安询问怀疑是小偷，并且被保安嘲笑了一通，乔治失魂落魄离去。得到共演许可的佩比兴冲冲的来到了家中，结果得知乔治已经发现了佩比的秘密房间，并且已经离开了。慌张之下的佩比当即开车出门寻找乔治。 18、乔治来到了自己的家，望着一地的废墟发呆。乔治拿出了自己的手枪打算自杀，结果听到了楼下佩比慌张停车的声音。佩比冲到了房间里面，表示自己只是想要帮助对方而已。两个人终于解开了心中的心结。两个人开始排练新的电影。拍摄进行顺利，老板和导演都十分满意。乔治也重新找到了往日拍摄电影的感觉，电影很快的开始顺利上映。最终乔治不仅重获了事业的辉煌，也得到了自己心仪的爱人。影片结束。
演职员表影片评价一句话评论 迈克尔・哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片，留着小胡子的杜雅尔丹，表演毫无争议，完全成为了充满生机和灵性的金・凯利。 ――《费加罗报》 《艺术家》的编剧和导演迈克尔・哈扎纳维希乌斯成功制作了一部伟大的电影，它是一部对第八艺术（即电影艺术）满怀敬意的影片，充满灵感与热情，广受人们的欢迎，敏感而动人。 ――《十字报》 《艺术家》是一部充满诗意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。 ――《费加罗报》 让・杜雅尔丹跳起踢踏舞的样子真让人无可挑剔，贝热尼丝・贝乔也从未这么美过。而影片的情怀比它所呈现出来的表象更复杂得多。 ――《Elle》 《艺术家》无论是从情感上还是拍摄技术上都十分优秀，其实导演的天赋在OSS117系列电影中就有所体现了。 ――《新观察家》
篇11：艺术家
艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。
目录代表人物外国价值因素艺术家具备的条件收缩展开代表人物中国 （不按出生年月排序） 古代 钟繇： 三国 魏 151―230 颍川长社（今河南长葛） 陆机： 晋 261―303 吴郡（今上海市松江） 王羲之：晋 330―361，一作321―379 琅琊临沂（今山东临沂） 王献之： 晋 334―386 琅琊临沂（今山东临沂） 顾恺之：(348―409) 字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。 王：晋 350―401 琅琊临沂（山东临沂） 智永：隋 公元6世纪 山阴（今浙江绍兴） 展子虔：（约550-604）隋代杰出画家。渤海（今河北河间县）人 欧阳询： 唐 557―641 潭州临湘（今湖南长沙） 虞世南： 唐 558―638 越州余姚（今浙江余姚市） 褚遂良：唐 595―658 钱塘（今浙江杭州） 阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。吴道玄：唐代杰出画家。字道子。河南阳翟（今河南禹县）人 关仝：长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”，与李 成，范宽齐名，在北宋号“三家山水” 张旭： 唐 公元7世纪―8世纪中 吴（江苏苏州） 钟绍京： 唐 公元7世纪―8世纪初 虔州赣县（今江西赣州市） 孙过庭： 唐 约648―703 吴郡（今江苏苏州）或一作河南开封人或作浙江富阳人 李思训：（651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘肃秦安）人 李 白：唐 701―762陇西成纪 颜真卿： 唐 709―785 琅琊临沂（今山东临沂） 怀 素： 唐 725―785 （今湖南长沙） 张 萱：唐代杰出画家。京兆（今陕西西安） 柳公权： 唐 778―865 京兆华原（今陕西耀县） 杜 牧： 唐 803―852 京兆万年（今陕西西安） 杨凝式：唐 873―945 华阴（今陕西华阴） 黄庭坚：宋1045－1105 自号山谷道人，洪州分宁（今江西修水） 米芾： 宋1051―1107太原（今属山西） 宋徽宗：宋1082年―1135年，北宋第八位皇帝，也是中国古代著名的画家和书法家。 赵孟\：元1254―1322 湖州（今浙江湖州市） 王蒙，元朝画家。字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。 黄公望：(1269～1354)平江常熟（今属江苏）人，中国元代画家，书法家，元四家之一。 沈周：（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。 唐寅：（1470―1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代著 名画家。汉族，吴县（今江苏苏州）人。 文徵明：（1470-1559），原名壁，字征明。明代著名画家、书法家，四十二岁起以字行，更字征仲。 徐渭： 明 1521－1593 山阴（今浙江绍兴）人。 董其昌：明 1555－1636 松江华亭（今上海市松江） 郑板桥：（1693―1765）清代著画家，文。名燮，字克柔，江苏兴化人，扬州画派代表人物。近代以来 （人物众多，暂不例举）
外国绘画界
优雅而深邃的大师――达・芬奇 和谐典雅的大师――拉斐尔 独立而自我的北方文艺复兴大师――丢勒 严谨的北方文艺复兴肖像画大师――小汉斯・荷尔拜因 大师之后的大师――丁托列托 高雅而奔放的1 7世纪巴洛克绘画大师――鲁本斯 冷峻静观的1 7世纪西班牙宫廷绘画大师――委拉斯开兹 革命风暴中的新古典主义绘画大师――大卫 严谨而唯美的古典主义学院派大师――安格尔 弘扬民主的现实主义绘画大师――杜米埃 朴素而崇高的古典艺术大师――普桑 朴实无华地描绘农村田园的现实主义大师――米勒 深具古典艺术修养的印象主义绘画大师――德加 富有反叛精神的现实主义绘画大师――库尔贝 擅于描绘光色效果的印象主义绘画大师――雷诺阿 不幸而执着的疯子画家――凡・高 印象主义绘画的开启者――马奈 行走在光与色彩间的天才――莫奈 奔放的浪漫主义绘画运动的雄狮――德拉克洛瓦 独自探索的现代绘画艺术的先行者――塞尚 追求原始生活的后印象画派大师――高更 不羁的全能艺术大师――米开朗基罗
建筑界
迈克尔・格雷夫斯（Michael Graves） 霍华德・戴维斯（Howard Davis） 诺曼・弗斯特爵士（Sir Norman Foster） 皮埃尔・德默隆（Pierre de Meuron） 维廉姆・莫里斯（William Morris） 格伦・默克特（Glenn Murcutt） 弗雷德里克・劳・奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted） 安德烈亚・帕拉第奥（Andrea Palladio） 伯纳德・梅贝克（Bernard Maybeck） 路易斯・沙利文（Louis Sullivan） 理查德・诺伊特拉（Richard Neutra） 苏珊娜・托雷（Susana Torre） 约翰・拉斯金（John Ruskin） 菲利普・韦伯（Philip Webb） 保罗・威廉（Paul Williams） 克拉夫・威廉・埃利斯爵士（Sir Clough Williams-Ellis） 阿道夫・卢斯（Adolf Loos） 斯蒂芬・阿伦兹（Steffen Ahrends） 格雷戈里・安（Gregory Ain） 阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti） 加里亚佐・埃里希（Galeazzo Alessi） 克里斯多夫・亚历山大（Christopher Alexander） 威廉・范・阿伦（William Van Alen） 阿门诺菲斯三世（Amenophis III） 约翰・安德鲁斯（John Andrews） 安西米奥斯（Anthemios） 阿波洛道鲁斯（Apollodorus） 阿顿（Arton） 阿斯比（C. R. Ashbee） 阿斯普朗德（Erik Gunnar Asplund） 阿迪森・麦兹那（Addison Mizner） 泰奥多尔・林克（Theodore Link） 查尔斯・巴雷爵士（Sir Charles Barry） 威廉・亨利・巴洛（William Henry Barlow） 法尔克・巴莫（Falke Barmou） 爱德华・巴恩斯（Edward Larabee Barnes） 威廉・霍拉伯德（William Holabird） 彼得・贝伦斯（Peter Behrens） 贝尔吉欧加索、皮瑞瑟第和罗杰斯（Belgiojoso、Peressutti、Rogers） 查尔斯・格瓦德梅（Charles Gwathmey） 雅克・赫尔佐格（Jacques Herzog） 多米尼克斯・伯姆（Dominikus B・hm） 勒・柯布西耶（Le Corbusier） 安东尼奥・高迪（Antonio Gaudí） 安托内・普雷多克（Antoine Predock） 罗伯特・文丘里（Robert Venturi） 阿尔瓦・阿尔托（Alvar Aalto） 马里奥・博塔（Mario Botta） 矶崎新（Arata Isozaki） 彼德・埃森曼(Peter Eisenman) 理查德・麦耶（Richard Meier） 西萨・佩里（Cesar Pelli） 罗伯特・斯特恩（Robert AM Stern） 弗兰克・盖里（Frank Gehry） 菲利普・约翰逊（Philip Johnson） 路易・艾瑟铎・康（Louis Kahn） 沃尔特・格罗佩斯(Walter Gropius) 密斯・凡・德・罗（Mies van der Rohe） 扎哈・哈迪德（Zaha Hadid） 雷姆・库哈斯（Rem Koolhaas） 安藤忠雄（Tadao Ando） 贝聿铭（I.M. Pei） 弗兰克・劳埃德・赖特（Frank Lloyd Wright） 彼得・祖索尔（Peter Zumthor） 诺伦佐・皮亚诺（Renzo Piano） 黑川纪章（Kisho Kurokawa） 丹下健三（Kenzo Tange） 朱莉亚・摩根（Julia Morgan） 盖・奥兰蒂（Gae Aulenti） 巴里（M. H. Baillie） 罗伯特・西吉尔（Robert Siegel） 威廉・勒巴隆・詹尼（William Le Baron Jenney） 库柏・西梅布芬事务所（Coop Himmelblau） 罗伯特・亚当（Robert Adam） 路易斯・巴拉干（Luis Barragan） 杰弗里・鲍娃（Geoffrey Bawa） 亨里克・彼图斯・伯拉吉（Henrik Petrus Berlage） 乔凡尼・洛伦佐・贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini） 甘特・班尼奇（Gunter Behnisch） 格尔顿・本夏夫特（Gordon Bunshaft） 皮耶特罗・贝鲁斯基（Pietro Belluschi） 贝特伦・古德西（Bertram Goodhue） 文彦（Fumihiko Maki） 丹尼斯・斯科特・布朗（Denise Scott Brown） 圣地亚哥・卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava） 里查德・巴克明斯行・福勒（R. Buckminster Fuller） 迈耶（RICHARD MEIER）
港台
MMA之父，截拳道之父，双节棍之父李小龙 一代甜歌天后邓丽君 粤语（华语）流行音乐、电影的指标人物张国荣
音乐界
德意志乐长巴赫 英式清唱剧之父亨德尔 古典风格首创人海顿 音乐神童莫扎特 乐圣贝多芬 小提琴之神帕格尼尼 歌曲之王舒伯特 歌剧巨匠威尔第 浪漫主义狂人柏辽兹 交响诗创造者李斯特 钢琴诗人肖邦 立体声之父安德烈・加布里埃利 配器法之父乔万尼・加布里埃利 圆舞曲之王小约翰施特劳斯
价值因素艺术家的地位应该与一般人的地位的性质是一样的，无非是政治地位和社会地位；艺术家的价值也与常人没有例外，人们用不同的方式去追求或实现各自的地位和价值，并且希望自身的地位和价值能够得到社会的承认。艺术家的地位与价值是受多方面的因素所影响和制约的，归纳起来主要体现在以下几个方面：
社会环境
社会环境对艺术家的地位与价值有着直接的影响。一是指艺术家所处的时代或国度，这是大环境（由国际到国内）。不同的艺术家在不同的时代，为了更好地体现自己的地位和价值，就必须顺应那个时代的潮流，也必然要创作出具有那个时代特征的艺术作品。逆流而上者（这里主要指作品不被时代所接受）不是遭来厄运，就是落得个痛苦煎熬的一生。这里有一个为谁服务的问题，艺术家和文学家等各类艺术家都相同，要为统治阶级服务。比如，以君士坦丁堡（也就是古希腊的城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（也就是东罗马帝国）与基督教教会结合的艺术，就是四世纪到十五世纪以崇拜帝王和宣扬基督教神学，同时为了巩固其贵族阶级的统治地位服务的官方艺术，又称为“拜占庭艺术”；而法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术被称为“洛可可艺术”，它仍不例外地为腐朽没落的封建贵族服务，并且对十八世纪的欧洲影响很大；虽然意大利文艺复兴时期的一个重要画派――“佛罗伦萨画派”改变了欧洲中世纪的绘画面貌，但是，在经济和文化中心的佛罗伦萨，同样逃脱不了为宫廷、教会和资产阶级上层服务的宗旨。二是指艺术家所生活的环境，这是小环境（从家庭到个人）。生活环境的优劣，也将直接影响艺术家的地位与价值。不同的生活环境下，艺术家创作的作品就反映出不同的情感、思想或不同的人生观。在人们传统观念中，凡是木匠、皮匠、工匠等带“匠”字的工种，好像都是比较低下的工作，从事这些工作的人的收入也是微薄的，同时他的地位也是比较“卑贱”的。可是古埃及的雕刻家和画家却被人看作和以上工种的人的地位相当，甚至某些方面还不如他们。因为工匠们还可以在富人家里工作，能够充分展现自己的才艺，雕刻家和画家基本上是群体工作，主要遵照国王的命令为国王和庙宇装饰等服务。要想得到一个令人羡慕的职位，除非具有高超的技艺，并且能够得到法老的赏识，才能够有一定的地位。 社会稳定，国家富强，人民安居乐业，生活水平提高了，渴望提高精神生活质量，对艺术品才会有更多更普遍需求。有的艺术家依附于上层阶级，就会使他们的生存空间非常优越，同时对艺术家的地位与价值也可能会发生很大变化。我国历代宫廷都有很多书画家，并且都是艺术功底很扎实的，但是，进入宫廷以后，他们的作品就没有自己的个性了，清代的“四王”就是其中的代表，作品一味地模仿古人。因为他们在生活上享用了君王的厚禄，艺术上也只有看皇帝的眼色行事，一个个也就变成宫廷里的一种驯服工具了，这也是生存环境所致吧。宫廷以外的艺术家就不同了，他们恣肆挥洒笔墨，无论如何表现自己的傲气与狂气都很自由，如在野的画家“扬州八怪”和石涛等。一个艺术家如果生活在两个不同的时代，社会环境所留给他的烙印仍然会在创作的艺术作品中得到反映。经历了明清两代的八大山人，念念不忘他的大明王朝，所以，在他的作品中自然而然地流露出艺术家玩世不恭的情绪。艺术当随时代，不同的社会环境下，艺术家的地位与价值就会有其特有的体现。 艺术与政治必然发生关系，这里所说的政治环境，主要指政治地位。从古至今，人们都清楚地认识到政治地位的作用，这就是人类之所以要争权夺利，追求“功名”的缘故，因为“权”与“利”、“功名”与“利禄”是紧密相连的。因为一个人有了政治地位，其它东西也会更容易得到。而“从国家政权来说，它必然要对文化（包括艺术）制定政策，用以规范社会文化（包括艺术）活动，这在古今中外的国家中都一样。不同国家政权在不同的历史条件下对文化的管理可能采取差别很大的政策，可以是很民主宽容的，也可以是很专制严厉的。”[1]人们大概还记得董希文创作的油画《开国大典》吧？作品中的人物曾随着政权的变动和政治需要反复修改、增删。 大凡古代著名书画家，多依附于高官或有仕途经历，原因之一就是他们占据着重要的政治地位，用现代词汇解释，就叫做“走上层路线”，也就是有了政治资本（或者说是大树、靠山）。如著名风俗画《清明上河图》的作者张择端，曾在徽宗时的翰林画院任职；王维这位唐代著名大诗人、画家，官至尚书右丞，王公贵戚府第经常由他出入；“宋四家”中的苏、黄、米、蔡都担任过要职，著名书画家和文学家苏轼，做过神宗时的祠部员外郎；著名诗人、书法家黄庭坚，曾任北京国子监教授；被称为米南宫的书画家米芾，徽宗时召为书画学博士，官至礼部员外郎；书法家蔡襄，做过端明殿学士；号称“画圣”的唐朝画家吴道子，曾任过内教博士等。 在中国书画史上著名的“扬州八怪”中，李方膺、李W和郑板桥三人都做过县令等职。这三个画家的风格也各有不同，所以，世间又分别称这三怪为：“难得糊涂派”――郑板桥；“浪漫派”――李W；“笑傲轻王侯派”――李方膺。当一个人处于少壮时期，往往是血气方刚，容易不经意地表现出轻狂之举，尤其是当学业和仕途都一帆风顺的时候，更是忘乎所以，甚至口出狂言，李方膺自恃“笑傲轻王侯”就是他出入仕途的得意之句。结果会怎样呢？只能是处处碰壁，狼狈不堪，搞的心灰意冷，为此付出了沉重的代价。当然，遇到挫折有时会变成好事，逆境出英才，“不经一番风霜苦，哪得梅花扑鼻香”，李方膺所画的梅花之所以具有坚硬与倔强的气概，就是得益于此。 再看西方艺术家，意大利文艺复兴时期的三杰就具有代表性。米开朗基罗所作的《最后的审判》是为教皇三世所作，《圣保罗的皈依》和《圣比得受难》是为圣保罗三世绘制的，《卡希纳大战》是为佛罗伦萨议会大厅所作，他还应教皇的旨意为罗马的梵蒂冈绘制了大量壁画；列奥纳多・达・芬奇的《最后的晚餐》和《圣母、圣子和圣安妮》等，都是为米兰圣玛利亚教堂所作著名作品；拉斐尔更是得到教皇的重用，曾担任圣彼得大教堂的建筑总指挥，教皇还委任他负责对罗马的文物进行挖掘工作，职务为总监。所以，他先后一直为尤利乌斯二世和里昂十世效力，梵蒂冈宫殿的一系列壁画，都是他遵照教皇的旨意绘制的。汉斯・霍尔拜因的保护人就是英王亨利八世，他专为英王和他们的亲信画像。如此等等，都说明了政治环境的优劣对于艺术家的地位与艺术价值影响之大，一个艺术家政治环境优越，他的地位高的机率就多，同时他的艺术价值就更容易得到体现。
经济基础
经济基础决定上层建筑，上层建筑要靠经济基础作为保障。艺术家也必须要依赖较好的经济基础，才能够有实力投入到艺术创作中去，才能够有更饱满的热情，创作出高质量的艺术作品，它们是相辅相成的。艺术作品就是艺术家生产的精神产品，精神变物质、物质变精神，精神与物质具有不可分离的关系，没有基本的物质基础，是生产不出精神产品来的，俗话说：“巧妇难做无米之炊”。试想，一个艺术家如果经济拮据，生活没有依靠，连最基本的生存条件都不具备，或者说温饱都没有解决，哪有钱购买绘画材料？更不会有这个闲情逸致谈什么艺术创作了。世界名画《向日葵》的作者――荷兰画家梵・高，对艺术执著追求的精神，达到如醉如痴的地步，但是终因艺术作品不能变为财富，导致一生穷困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自杀结束了自己的生命。 我国历代也有许多艺术家虽历经坎坷，仍寄情于书画艺术。“扬州八怪”中各位书画家，大部分可以说并不是一开始就从事艺术的。他们的人生追求与中国昔日的读书人一样，学而优则仕，读书是为了做官，而且有的也确实走上了做官的路。为什么到后来都走上了书画艺术道路，而且成为艺坛怪杰了呢？在这一点上，他们有别于其他的读书人。有的读书人对于仕途中的失败感到沮丧，由于心灵深处的创伤，产生一种落魄感，精神从此一蹶不振，留给他们的是无可奈何花落去又非常留恋红尘的失意。有的人蜕变为凡夫俗子或庸人，有的甚至还要出家当和尚、道士，深深地陷入了痛苦的矛盾旋涡之中。可是“八怪诸人则不同，他们找到了一个突破口，这就是书画，他们之所以能由一般的才子变为奇才，就在于他们的韧性，他们在艺坛标新立异、宣泄个性、自树旗帜，实现了他们在考场、官场无法实现的人生价值的自我追求，俨然大家。施耐庵笔下的末路英雄一个个被逼上梁山，其实，康乾之际的八怪诸人大多是一个个被逼上艺坛。逼上艺坛便独领风骚数百年，这是奇迹，也是必然。”[2]八怪之一的李W，就是少年得志的典型。他26岁中举，29岁就进入黄城的中枢活动，出入宫廷。但是他不善“处世”，没有领悟到求媚才能求贵的仕途“奥秘”，导致他“两革科名一贬官”的三起三落下场。 无论是仕途失意，还是继续为官，对于以上这些人的书画艺术创作来说，他们还是有雄厚的经济基础的，决不会象平民百姓的生活那样普通和艰难。经济基础好，当然会给艺术创作带来更好的条件，艺术家的地位与价值也能够得到充分的体现。也有一些艺术家具有坚韧不拔的精神，无论生活环境和经济条件如何改变或艰苦，仍然紧握手中的画笔，初衷不改，毅然在艺术的道路上跋涉，我国著名艺术家吴冠中先生，不是在面对不公的“改造”过程中，仍“偷偷地”将画具（农村地头用的纸质黑板）藏在农民的草筐里，坚持写生创作吗？尽管当时不被人们认同，但是，历史终将会给予他们（包括他们的艺术）一个最公证的评价，如梵高和他的艺术作品。
精神文化需求
艺术作品可以满足人们的精神文化需求，它以潜移默化、寓教于乐的特殊方式对人的思想感情进行审美教育，蔡元培先生所倡导的：“美育救国”绝非笑谈！对人们的精神世界给予净化和丰富，使人们的精神力量得到无比的增强。艺术家对于社会发展所起的实际推动作用越大、积极性越高、先进性越强，对人类精神文化活动的贡献越大，艺术家的存在价值也就越高。反之，那些阻碍社会发展的，消极的、颓废的东西，对社会或人类贡献小的，其存在价值就不高，或者说根本就没有存在的价值。 每个时代的社会现象都会面临各种变化，其中包括社会矛盾、宗教信仰、哲学思想、政治体制以及经济发展等多方面的因素。不同时代的人们的生活方式会随着生活境遇产生变化，同时也会改变人们的思想、情感、愿望和理想，从而形成每个时代的审美理想和精神文化需求。艺术家也不例外，他们运用各种材料和方式创造出具有美学价值和其它社会功能的艺术品，记录下那个时代人们的思想、情感、愿望和理想以及生活方式，所以，不同时代的艺术作品就是那个时代精神的具体体现，未来。艺术家必须要“以优秀的作品鼓舞人”。艺术家的地位与价值是靠艺术作品来体现的。 其次，艺术家的创作实践或艺术作品，对于人民精神文化生活的需求满足的程度如何，也将直接影响着艺术家的地位与价值。艺术当随时代，这是不变的`道理和法则。如果艺术家是“以其良好的先天资禀和优秀的为人修养品质为艺术探索创造的坚实基础，创造出了大量的、具有较高艺术价值和极富意味的优秀艺术作品，并不断地激荡着人们的内在心灵，丰富和充实着人类的精神生活。
艺术家具备的条件真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。 艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。 艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。 艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
篇12：饥饿的冬季读后感
寒假里我第一次读《饥饿的冬季》这本书，作者是曹文轩，给我留下了不可磨灭的印象，使我受益匪浅。
这本书的主要内容是：整个夏季和秋季，天空没有掉下一滴雨，所有庄稼全部枯死，冬天来临时，这百十户人家，开始接受饥饿的煎熬。米桶、米缸都空了。人们开始用长柄的铁叉挑起去年的麦秸、豆秸一个劲的抖动着，企图抖落下一些残留的麦粒和豆粒;人们本想用来喂猪的米糠，用细眼的筛子重新筛了一遍，把一些看不见的碎米全筛出来。终于，一个不幸运的孩子在后山山坡下发现了一树柿子他就是树鱼。这时山顶上传来了寻找他的声音。他爬上山坡，并把孩子们叫下去，一起看并没有吃。之后，他们经常在那里找到食物……不久，远方的救济粮食运到了这个山村，人们终于熬过了这一漫长的冬季……。在那个饥饿的年代，一树的柿子成了孩子们活下去的希望，在这个冬季，当孩子们看见柿子的时候就忘记了饥饿，告诉我们，当有一个理由让我们活下去，就不要放弃，因为明天有更美好的生活!
