这首咏物诗作于大历初年，杜甫寓居夔州之时。诗歌以孤雁念群为主题，不仅将雁之形态刻画得淋漓尽致，更融入了诗人深挚的情感，堪称佳作。
咏物诗向来以含蓄曲折为上，极少直接点明题旨。而杜甫却开篇点出“孤雁”，且这只孤雁不同寻常，它不饮不食，只是一味地飞翔、鸣叫，仿佛在声声呼唤中倾诉着对同伴的无尽思念。它不仅思念，更在奋力追寻，这份执着与热烈，将一只“孤雁”的情感刻画得跃然纸上。正如清人浦起龙所言：“‘飞鸣声念群’，一诗之骨”，可谓一语中的。
颔联笔锋一转，境界豁然开朗。在广袤无垠的天空中，这只小小的孤雁仅仅是“一片影”，与失散的雁群相隔于“万重云”之间。此刻的它，该是何等的惶恐、焦虑，又是何等的迷茫无助！天高路远，云海茫茫，它又该往何处寻觅失散的同伴呢？“谁怜”二字，仿佛一道闸门，瞬间打开了诗人情感的闸口：“孤雁啊，我与你何其相似，同是天涯沦落人！在这茫茫世间，又有谁来怜惜我们呢？”诗人与孤雁，此刻已融为一体，感同身受。清人朱鹤龄认为：“此托孤雁以念兄弟也”，而诗人所思念的，或许不仅是兄弟，更包括那些至交好友。安史之乱后，诗人颠沛流离，亲朋离散，天各一方。骨肉团聚、知友重逢，成为他日夜期盼的梦想。这只孤零零的雁儿，正是诗人自身影子的投射。
颈联承接上联，从心理层面刻画出孤雁鲜明的个*：它被思念折磨，被痛苦煎熬，因此才不停地飞翔、鸣叫。它望眼欲穿，仿佛失散的雁群就在眼前；它声声哀鸣，仿佛同伴的回应就在耳畔。也正因如此，它才更加执着地追寻、呼唤。这两句诗，字字泣血，情真意切，将孤雁的哀痛之情表达得淋漓尽致。浦起龙对此评价道：“惟念故飞，望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者; 惟念故鸣，哀多矣而鸣不绝，如更闻其群而呼之者。写生至此，天雨泣矣!”
诗歌结尾采用反衬手法，表达了诗人的爱憎之情。孤雁念群，情真意切，即便身心疲惫，也依然执着追求；而那些野鸦却全然不解其中深情，只顾着喧闹嬉戏，自得其乐。“无意绪”三字，既是孤雁面对野鸦时的心情，也是杜甫面对俗客庸夫时厌恶与无聊的心绪。正如《诗经》所言：“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”，与这些“不知我者”，又有什么可谈的呢？
这首诗歌，是为念群的孤雁而歌，它所表达的情感是如此浓烈，悲壮而感人至深。孤雁是孤独的、困苦的，但它依然在不断地呼唤、追寻。它对同伴的思念之情，如同熊熊烈火，在胸中燃烧。它可以舍弃饮食，可以不顾安危，只为早日与同伴团聚。它虽然命运多舛，却依然心怀希望，宁愿飞翔在云海之间，也不愿流连于暮雨寒塘。诗歌情感激昂，立意高远，读来令人动容。
从艺术技巧而言，全诗咏物传神，浑然天成，毫无雕琢之感。中间两联情景交融，一气呵成，不仅有声有*，甚至还有光影的变幻，将云间雁影表现得如同电影镜头般生动立体，堪称神来之笔。
杜甫《赠李白》诗歌鉴赏2
秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄?
杜甫与李白相互敬重，交谊深厚。《赠李白》是杜甫以心灵的笔触勾勒的一幅李白肖像。仅二*字构成了生动的艺术形象，栩栩如生地表现了李白的风采、气度和品格。
此诗作于天宝四年秋，当时李白因遭遇不幸，远离京都，在齐鲁漫游，与杜甫相遇。李白在同年秋创作了《鲁郡东石门送杜二甫》，诗中写道：“飞蓬各自远，且尽手中杯。”这表达了诗人深情的依依惜别之情。这与杜甫诗中的“秋来相顾尚飘蓬”可以相互映衬。
表面上，《赠李白》似乎是杜甫在规劝李白，希望他能像道家的葛洪那样专心炼丹求仙，而不是沉湎于痛饮狂歌、虚度光*，也不必在人前自称雄才大略。然而，杜甫的诗中还隐藏着更深的含义。
李白轻视权贵，不羁放浪，身世坎坷，虽然整日痛饮狂歌，但从未得到统治者的赏识；虽有雄心壮志，却难以施展。杜甫在赞叹李白的同时，也感慨万千，抑或略带不平之情。他通过诗笔抒发自己的愤懑，甚至以反诘的口吻，既在向李白抱怨，也在表达自己的不满。
《赠李白》中的“飞扬跋扈”一句，是整首诗的高潮所在。清初钱谦益评注此诗时专注于这一句，认为它突出了李白豪放不羁的精神。仇兆鳌在《杜诗详注》中解释，“飞扬”表示浮动之貌，“跋扈”则指强梁之意，这两个词汇共同象征了李白豪放不羁的精神。
总体而言，《赠李白》言简意赅，节奏抑扬顿挫，通过“痛饮”对“狂歌”，“飞扬”对“跋扈”的对比，形成了生动的氛围，进一步突显了李白的傲岸和狂放。
《登高》杜甫诗词鉴赏3
摘要：【年代】：唐【作者】：杜甫《登高》【内容】风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒
【年代】：唐
【作者】：杜甫——《登高》
【内容】
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【赏析】：
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景*，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注。江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的.境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木??之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、*、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情*，便跃然张上。
此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
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