在一个原本应该是风和日丽的下午，却感受到了天*渐暗，预示着暴风雨即将到来。雨丝密密地落在我的身上，我匆忙加快脚步，不想被淋成落汤鸡。
经过家附近的广场时，昨天搭起的戏台上，演员们正在紧锣密鼓地排练。他们的动作气势非凡，嗓音浑圆雄厚，美如天籁。我驻足片刻，但又匆匆离去——雨势变得更大了。回到家，透过窗户，看见演员们撑着伞，仍在唱着、跳着。想到还有作业没完成，我便不敢再多看一眼。
雨依旧下着，但变得更加汹涌。时钟指向了七点，越剧演员们准时登台，穿着肥大的戏服，脸上画着俏丽的脸谱，头戴笨重的头冠。虽然美丽，但大雨已将戏服淋湿，脸谱模糊，头冠摇摇欲坠。他们没有退缩，仍然展现着扎实的台步、挺拔的身姿和独特的唱腔，尽管……台下空无一人。
好奇心驱使我撑着伞下楼，走出门外，一股冷风吹得我颤抖。然而，台上的演员们，衣服湿漉漉的，却依然展现着优美的身姿。在大雨中，他们的舞姿愈加美妙，歌声愈发嘹亮。
人们常说，“台上一分钟，台下十年功”，那么在这一个多小时的演出背后，又留下了多少汗水和泪水？舞台上的光鲜亮丽，背后又有多少压力和艰辛？观众只在乎那一刻的精彩，而演员们也在乎同样的瞬间。他们奉献给观众的是最高质量的欢乐，而留给自己的，则是双倍的压力和永远的疲惫。
歌声在雨中回荡，伴奏的是雨滴的拍打声，这雨中的戏曲，让人难以忘怀。
戏曲艺术初一作文2
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么?!
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌——全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角*。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白*的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!
原来是“梁祝，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红*的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
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我爱戏曲小学作文3
记得我小的时候，大概从三、四岁开始，就很喜欢跟着大人们，去看戏。那时候，家乡的戏曲是雷剧。看多了，有时候不管闲着忙着，嘴里总是哼着一些小调，即使嘴里不哼的时候，也在心里旋起一段段歌律，虽然那时候小，只是觉得好听，便也哼着。同班同学也会跟着大人去看戏，却只是在那里玩耍，并没有真真的喜欢，我那个时候，说不上来，喜欢那种雷剧专有的调。偶尔还能哼上两句，虽被大多数人不解，我却也乐在其中。
后来，大概在我五、六岁的时候，随着搬迁，并不能跑去戏台看戏了，也只能买来一些碟片，在电视里看，可是还是没有以前那种挤在人海中看的那种感觉好，那个时候，都是爱戏曲的人，大家聚在一块，边看边聊戏里的内容，我懂得不多，却喜欢热闹。只是，听说家乡的雷剧逐渐落寞，自己心里也渐渐的凉了，也是，渐渐的，大家只是听歌，好像戏曲都只是老一代人的时代了，我有点失落，却也是无能为力。
可是，至今我都还保持着这个看戏的习惯，听到哪里有戏了，自己会立马跑去看看，现在，看戏的人少了，可是，还是能激起我的爱意，真希望，家乡剧能发展的越来越好，这样，便有更多的人能够体会到其中的乐趣。
学戏曲作文4
上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。
放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。
我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗？我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。
我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。
我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。
我终于会唱这首戏曲了。
结缘戏曲小学作文5
说起戏曲，我相信我们的爷爷奶奶最熟悉不过了，他们是最爱看戏曲的。
去年放暑假我去乡下看爷爷奶奶，吃过晚饭，正好赶上村里的戏曲表演，我原本是不想去的，但是又有点好奇就跟着奶奶一起去了。我远远的看到广场上人山人海，舞台在灯光的照射下显得格外耀眼，舞台上的演员化着妆，戴着头饰，随着音乐翩翩起舞，甭提多有魅力啦。我随着奶奶挤到舞台一侧刚好坐下，谁知道演员都下场了，我不解的问奶奶：“怎么没有演员了？”奶奶小声说：“别急，又要开始下一场了。”果然两分钟后，一位身穿士兵衣服头戴花花帽子的一位演员上场了。奶奶说：“这位是花木兰，女中豪杰，是个大英雄，这个曲目是《刘大哥讲话理太偏》”。只见这位演员上场走了好多我看不懂的步子，又做了几个手势，随后现场一片叫好声，接着唱出了气势山河的第一句：“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”，听着听着心中升起一股莫名的敬佩感，原来戏曲有这么大的魅力呀。随着一片叫好声中该曲目结束了，我意犹未尽，接着又演出了《朝阳沟》、《七品芝麻官》、《穆桂英挂帅》有的曲目催人泪下，有的振奋人心，有的多姿多彩，出神入化。
在人们的欢呼声中今天的剧场结束了，我随着奶奶跟着人流往家的方向走。到家了，我一点睡意都没有，就缠着奶奶讲关于戏曲的故事。奶奶说：“我国有十大剧种，其中豫剧是我国最大的地方剧种，在全国各地中是戏曲之首，是我国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。”我听到这里忽然有一种身为河南人的自豪感。
一直到现在，我久久不能忘怀花木兰在舞台上的英姿飒爽，我也从中受到了启发，我要好好学习，做个女学霸，将来成为祖国有用的人才，能为祖国发展建设增添一砖一瓦，同时，我也希望戏曲文化发展的越来越好，有越来越多的人喜欢戏曲，能够发扬和传承中华民族的传统艺术，让它永远绽放光芒，世世代代流传下去！
戏曲的初中作文6
戏曲作文篇1
淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮*、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角*的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像
展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在*战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的*带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏曲作文篇2
朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特*的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失*与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
*战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合*的剧种。新*成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国*的大剧种。
但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。
不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。
当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是*投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。
在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?
戏曲的艺术小学作文7
中华文化，源远流长，它不仅是世界上最古老的礼貌之一，也是世界上持续时光最长的礼貌。到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年的单调，发展到现在的辉煌。
中华文化，范围广阔。传统学科有数学、医学、绘画、国画、农学、神华、书法、音乐、舞蹈、武术.......这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统中，戏曲无疑是能够很好的体现中华民族传统、精神和特*的一种文化。
从古代的戏曲开始到如今戏曲已经成为一个庞大的，完美的整体，拒不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十一种，比较流行的有：京剧、昆曲、越剧、川剧、豫剧、湘剧...等等众多剧种。
在这众多的剧种当中，不得不说一下河南豫剧，豫剧起源于河南，是*五大戏曲剧中之一，*第一大地方剧种。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革、和创新发展起来的。建国后因河南简称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气，抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉，善于表达人物内心情感著称。凭借其高度的艺术*而广受各界人士欢迎。
同时京剧等其它剧种也流行越来越广，戏曲的发展相当成功，有众多的艺术家和群众都非常喜爱戏曲，我希望将戏剧这项中华璀璨文化发扬光大。
戏曲五年级作文8
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特*，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了*别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做*人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的*人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
戏曲艺术作文9
仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人；仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠；仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。
我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”
五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。
“喂，你干什么？！”
我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂；邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。
“呛呛呛呛一噌--”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角*。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白*的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好！”
原来是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红*的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。
许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。
“喂，孩子你在干什么呢？发什么呆呀？”
我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。
整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。
惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。
我问这里过去干吗用，他说表演越剧；我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。
据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。
但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……
