鸟向檐上飞的下一句是：“云从窗里出。”这两句出自南朝梁代诗人吴均的《山中杂诗》三首之一。全诗为：“山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。”这短短四句，勾勒出一幅清幽空灵的山居图景，语言朴素自然，意境却深远悠长。它不仅是古典山水诗中的佳句，更成为后世文人反复吟咏、品味的经典意象。
这句诗之所以令人回味无穷，是因为它将日常所见之景，通过诗人敏锐的观察与精妙的语言，升华为一种超然物外的审美体验。我们常在山间小住，或在林边散步，看见飞鸟掠过屋檐，云气缭绕窗棂，却往往视而不见。而吴均却以“鸟向檐上飞”起笔，不写鸟飞于林，不写鸟翔于天，偏偏写它飞向“檐上”——那本是人居之所，是尘世与自然的交界。这一细节，立刻将读者带入一种既熟悉又陌生的空间：山居之人，与自然并非隔绝，而是彼此渗透、相互映照。鸟飞上屋檐，不是惊扰，而是亲近；不是逃离，而是归依。它暗示着人与自然的和谐共处，也透露出诗人内心的宁静与满足。
紧接着的“云从窗里出”，更是神来之笔。云本在天，如何能从窗中“出”？这看似违背物理常识，实则正是诗歌的妙处所在。它不是写实，而是写心。当诗人静坐屋内，推窗而望，只见山间云雾缭绕，缓缓升腾，仿佛不是从山外飘来，而是自窗内生出。这种错觉，源于诗人与自然的高度融合。窗，本是分隔内外的屏障，在此却成了沟通天地的通道。云从窗出，意味着自然已悄然进入居所，甚至从人心底涌出。这种“物我两忘”的境界，正是中国古典美学中“天人合一”的体现。诗人不再是一个旁观者，而是自然的一部分，他的居所，也不再是孤立的建筑，而是山水的延续、云雾的起点。
这两句诗，看似写景，实则写境，更深层地写心。在六朝时期，士人崇尚隐逸，追求精神自由，吴均虽未完全归隐，但其诗中常有山林之思。他笔下的山居，不是逃避现实的避难所，而是一种主动选择的生活方式。在这里，没有喧嚣，没有纷争，只有飞鸟、流云、竹林、落日。诗人通过“窥”“见”“飞”“出”等动词，赋予静态景物以动态的生命感，使整个画面充满流动的气韵。而“檐上”“窗里”这些具体的空间坐标，又将宏大的自然收束于日常生活的细节之中，让人在细微处见天地。
这两句诗的对仗并不工整，却因此更显自然。它不追求形式上的对称，而是追求意境上的呼应。“鸟向檐上飞”是横向的动势，由远及近，由外而内；“云从窗里出”是纵向的升腾，由内而外，由下而上。一横一纵，一飞一出，构成一个立体的空间结构，仿佛整个山居世界在诗人眼前徐徐展开。这种空间感，不是靠宏大的描写，而是靠精微的观察与巧妙的安排实现的。
在后世，这两句诗被无数文人引用、化用。唐代王维的“行到水穷处，坐看云起时”，宋代苏轼的“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”，都可见其影响的影子。它们共同构建了中国文人理想中的山居生活：不是与世隔绝的孤寂，而是与自然对话的宁静；不是消极的退隐，而是积极的精神回归。现代人生活节奏快，压力大，常感身心俱疲。当我们读到“鸟向檐上飞，云从窗里出”，仿佛也推开了一扇窗，看见飞鸟掠过屋檐，云雾自心间升起。那一刻，我们不再是城市的囚徒，而是自然的一部分。
这首诗之所以能穿越千年仍打动人心，正因为它触及了人类共通的情感需求：对宁静的渴望，对自由的向往，对自然之美的敬畏。它告诉我们，真正的诗意不在远方，而在日常之中；不在宏大的叙事，而在细微的观察。只要我们愿意停下脚步，打开心窗，就能看见飞鸟，听见风吟，感受云从心底升起的温柔。
“鸟向檐上飞”的下一句，不仅是“云从窗里出”，更是一种生活态度的象征：让自然进入生活，让心灵回归本真。在这个喧嚣的时代，我们或许无法真正归隐山林，但至少可以像吴均那样，在城市的屋檐下，留一扇窗，等一只鸟飞过，等一朵云升起。
