复照青苔上的下一句是“返景入深林”。
这句诗出自唐代诗人王维的《鹿柴》，全诗为：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”短短二十字，却构建出一幅空灵静谧、光影交错的山林图景，成为中国古典诗歌中“诗中有画”的典范之作。而“复照青苔上”的下一句“返景入深林”，不仅是对前句的承接，更是整首诗意境升华的关键所在。它并非简单的景物描写，而是通过光影的流动，揭示出一种超越视觉的哲思与禅意。
王维的诗，向来以“空”“静”“远”为美学核心，而《鹿柴》正是这种美学追求的集中体现。诗的开头“空山不见人，但闻人语响”，以“空”字定调，营造出一种人迹罕至、万籁俱寂的氛围。诗人并未让这种寂静走向死寂，而是巧妙地引入“人语响”，以声音打破沉寂，使空山不空，静中有动。这种“以声衬静”的手法，早在南朝谢灵运的山水诗中已有体现，但王维的处理更为含蓄、自然，仿佛声音是山的一部分，而非突兀的闯入。正是在这样的背景下，“返景入深林”一句悄然浮现。
“返景”即“返影”，指夕阳的余晖被林间枝叶反射、折射，形成斑驳的光影，重新照入幽深的树林。这一“返”字极为精妙，它暗示了光线的曲折与回归，仿佛自然本身在自我映照、自我对话。阳光本已西斜，即将隐没，却在林木的遮挡下，以另一种方式重新出现，照在青苔之上。青苔是潮湿、阴暗、缓慢生长的象征，常被视为时间沉淀的见证。当夕阳的余晖“复照”其上，便形成一种奇异的对比：短暂的光与恒久的暗，刹那的明与永恒的静。这种对比不是冲突，而是和谐，是自然节律中一种微妙的平衡。诗人没有直接抒情，却通过光影的流转，传达出对时间、生命、存在本质的静观与体悟。
“返景入深林”与“复照青苔上”在结构上形成回环。前句是光的“入”，后句是光的“照”，一“入”一“照”，构成动态的延续。而“深林”与“青苔”则构成空间的纵深：深林是宏观的幽暗，青苔是微观的角落。光从宏观进入，最终落于微观，仿佛宇宙的能量在层层过滤后，凝聚于最不起眼的角落。这不仅是写景，更是一种象征——最深的智慧，往往藏于最幽微之处；最真的光明，常照在最寂静的角落。王维深受禅宗影响，此诗中的光影流转，正暗合“明心见性”的禅理：外在的喧嚣终将消散，唯有内心的澄明，能在幽暗中映照出本真的光芒。
从艺术手法来看，这两句诗体现了王维“以动写静”的高超技巧。夕阳返照是动态的，青苔被照是瞬间的，但整体意境却愈发宁静。光在动，林在静；影在移，心在定。这种动静之间的张力，使诗歌的意境既生动又深邃。同时，诗句的对仗也极为工整：“返景”对“复照”，“入”对“上”，“深林”对“青苔”，音韵和谐，节奏舒缓，读来如行云流水，毫无滞涩之感。这种形式上的美感，与内容上的哲思相得益彰，使短短两句，承载了无限意蕴。
在更广阔的文学传统中，王维的这首诗也代表了中国山水诗从“摹景”到“写意”的转折。此前的山水诗多注重对自然景物的细致描摹，而王维则更注重通过景物传达心境与哲思。他笔下的山、林、光、苔，不再是单纯的客观存在，而是诗人精神世界的投射。《鹿柴》中的“返景”与“复照”，正是这种“物我交融”的体现：光在照林，也在照心；林在受光，也在映心。诗人退隐山林，并非逃避，而是一种主动的观照与回归。他通过凝视自然，重新认识自我，在寂静中听见内心的回响。
今天，当我们重读“返景入深林，复照青苔上”，仍能感受到那种穿越时空的宁静与澄澈。在喧嚣的都市生活中，人们常被快节奏与碎片信息所裹挟，心灵难得片刻安宁。而这两句诗，如同一剂良药，提醒我们：真正的光明，未必来自耀眼的强光，而可能源于一束返照的斜阳；真正的智慧，未必藏于宏大的叙事，而可能生于青苔之上的微光。它告诉我们，静观万物，倾听无声，才能在纷繁世界中，找到内心的“空山”。
王维用极简的语言，完成了对自然、生命与心灵的深刻洞察。而“复照青苔上”的下一句“返景入深林”，不仅是对前句的回应，更是对整首诗的总结与升华。它告诉我们：光会回来，静会延续，心会澄明。在幽深的林间，在潮湿的苔上，在每一个被忽略的角落，都藏着世界最本真的模样。
