沙上并禽池上冥的下一句是“云破月来花弄影”。
这句出自宋代词人张先的《天仙子·水调数声持酒听》，原词为：“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。”整首词以暮春之景写人生之慨，情感细腻，意境深远。其中“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”两句尤为后人所称道，不仅对仗工整，更以动静相生的笔法，勾勒出一幅幽静而富有诗意的夜景图。
“沙上并禽池上暝”描绘的是黄昏将尽、暮色四合之时，水边的沙滩上，一对鸟儿相依而栖，池面渐渐被暮霭笼罩，天地间弥漫着一种静谧与安宁。这里的“并禽”象征着成双成对，反衬出词人的孤独；“池上暝”则点明了时间与空间，暮色沉沉，万物渐隐，仿佛连时间也在此刻凝滞。词人借景抒情，以自然之景映照内心之愁，春去难留，年华易逝，而自己的孤寂却无人共语。这种情绪并非突兀而来，而是从“午醉醒来愁未醒”便已埋下伏笔，随着景物的推移愈发浓重。
而“云破月来花弄影”则是全词的神来之笔。前句写静，此句写动。云层忽然被风撕开一道缝隙，月光如银般洒落，照在花枝上，花枝随风轻摇，其影便在地面或墙上映出斑驳摇曳之态，仿佛在舞蹈、在低语。一个“破”字，写出了云的流动与月光的穿透力，极具动态美；一个“弄”字，则赋予花影以灵性，仿佛花影并非被动地投下，而是主动地在月光下嬉戏、舞动。这“弄”字用得极妙，既写出了光影的灵动，又暗含了词人对自然之美的瞬间捕捉与心灵触动。在愁绪满怀的时刻，这一缕月光、一片花影，竟成了唯一的慰藉，让词人在孤寂中感受到一丝生机与诗意。
这两句之所以成为千古名句，不仅在于其语言的凝练与意象的优美，更在于它们所构建的意境——在暮色与夜色的交替中，在静与动的转换间，词人捕捉到了生命最细微的律动。并禽相依，是自然之常；花影弄月，是刹那之美。而词人却在这“常”与“美”中，读出了自己的“非常”与“易逝”。他看到并禽，想到自己形单影只；看到花影，想到青春如花，终将凋零。“云破月来花弄影”不仅是写景，更是写心。它既是对自然之美的礼赞，也是对人生无常的感喟。月光破云而出，仿佛希望之光，但转瞬即逝；花影摇曳生姿，却终将随夜风消散。这种“美而短暂”的特质，正是词人内心愁绪的投射。
进一步看，这两句还体现了中国古典诗词中“以景结情”的高妙手法。词人并未直接抒发“我愁”“我悲”，而是通过景物层层铺垫，让情感在画面中自然浮现。读者先看到并禽之静，再看到花影之动，仿佛也随着词人一同经历从黄昏到入夜的过渡，一同感受那份由外而内、由景及情的心理变化。这种含蓄的表达方式，使词作更具余韵，耐人咀嚼。正如王国维在《人间词话》中所评：“‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字而境界全出。”此言不虚，一个“弄”字，不仅激活了画面，更激活了情感，使整首词的意境跃然纸上。
在更深的层面上，这两句也折射出宋代文人的审美趣味与精神追求。他们崇尚自然，善于在细微处见真意；他们敏感多思，常于寻常景物中体悟人生哲理。张先作为“张三影”（因善用“影”字得名），其词中多见光影交错、虚实相生的意象，而“云破月来花弄影”正是这一风格的巅峰体现。它不追求宏大的叙事，也不渲染激烈的情感，而是在静谧的夜晚，捕捉那一瞬的光影变幻，以此寄托对生命、时光与美的深刻体悟。这种审美，既是对现实的超越，也是对心灵的安顿。
今日读来，这句词依然能触动人心。在快节奏的现代生活中，人们往往忽略了自然中的细微之美，也失去了静心观照内心的能力。而“云破月来花弄影”提醒我们，美不在远方，就在一花一影之间；希望不在未来，就在云破月来的刹那。只要我们愿意停下脚步，抬头看天，低头看影，便能在平凡中发现诗意，在孤独中感受温暖。
“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”，一静一动，一暗一亮，既是自然之景，也是人生之喻。它告诉我们，纵使暮色沉沉，纵使孤独如影，只要心中有光，便能看见花影在
