湘娥竹上泪痕浓的下一句是：“楚客舟中魂已飞。”
这句诗出自唐代诗人李贺的《湘妃》，原诗为：“筠竹千年老不死，长伴神娥盖江水。蛮娘吟弄满寒空，九山静绿泪花红。离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙。湘娥竹上泪痕浓，楚客舟中魂已飞。”全诗以凄美幽邃的笔调，描绘湘妃二女因舜帝南巡不归、泪洒斑竹的传说，将自然景物与神话情感融为一体，营造出一种哀婉迷离、魂牵梦萦的意境。
湘妃，即娥皇与女英，相传为上古帝王尧的女儿，嫁与舜为妃。舜南巡至苍梧之野，不幸崩逝，二女闻讯追至湘江之畔，泪洒青竹，竹上遂留下点点斑痕，后人称之为“湘妃竹”或“斑竹”。这一传说自先秦以来便广为流传，成为忠贞爱情与哀思寄托的象征。李贺此诗，并未拘泥于传说的表层叙述，而是以诗人特有的敏感与想象力，将历史、神话、自然与情感交织，构建出一个超越时空的悲情世界。
“湘娥竹上泪痕浓”一句，以“泪痕浓”三字点染出湘妃哀思之深重。竹本无心，却因泪染而留痕，这泪痕不仅是血泪的凝结，更是情感在自然物上的铭刻。千年老竹不枯，泪痕亦不灭，仿佛时间在此凝固，哀愁在此永恒。诗人并未直接描写湘妃的容颜或动作，而是通过“竹上泪痕”这一意象，将无形之悲具象化，使读者在视觉与情感上同时受到冲击。竹的坚韧与泪的柔弱形成对比，更凸显出情感力量的不可磨灭。而“浓”字尤为精妙，既形容泪痕之深重，也暗喻哀思之厚重，如浓墨泼洒，挥之不去。
紧接着的“楚客舟中魂已飞”，笔锋一转，从湘妃的静默哀伤，转向“楚客”——即流落楚地的旅人——的魂魄离体。楚地自古多悲歌，屈原放逐、宋玉悲秋，皆在此地留下哀婉的诗篇。李贺笔下的“楚客”，或许正是他自己精神的投射，也或许是泛指所有羁旅漂泊、心系远方之人。舟中独坐，江风凛冽，夜雾弥漫，思乡之情、怀人之念、身世之悲交织于心，终至“魂已飞”——魂魄离体，飘向远方。这一句与上句形成呼应：湘娥之泪，是实体的哀伤；楚客之魂飞，是精神的出离。前者是神话中的永恒之悲，后者是现实中的个体之痛。两者虽时空相隔，却在情感上达成共鸣：皆因爱而生悲，因思而成疾。
诗人通过“竹上泪痕”与“舟中魂飞”两个意象，构建出双重空间：一个是神话的、超验的、永恒的湘江之畔，一个是现实的、具体的、流动的楚地江舟。在这双重空间中，情感得以自由穿梭，哀愁得以无限延展。湘妃的泪，不只是为舜而流，更是为所有失所爱之人而流；楚客的魂飞，也不只是思乡之痛，更是对生命无常、情感难寄的终极追问。李贺以极短的诗句，承载了极深的情感重量，其语言之凝练、意象之奇崛、意境之幽远，皆体现其“诗鬼”之名不虚。
此诗之所以动人，正在于它超越了具体的历史与人物，直指人类共通的情感体验。无论是古代还是今日，当人们面对离别、失去、等待与无望时，心中所涌起的哀愁，与湘妃泪洒斑竹、楚客魂飞江舟并无二致。斑竹上的泪痕，早已不是竹的伤痕，而是人类情感的印记；舟中飘走的魂魄，也不是肉体的消亡，而是心灵在孤独中的自我放逐。
在当代社会，人们常以理性与效率衡量一切，情感被压缩、被压抑，甚至被工具化。当我们重读“湘娥竹上泪痕浓，楚客舟中魂已飞”这样的诗句，仍能感受到那种直击心灵的力量。它提醒我们：人之所以为人，不仅在于思考与行动，更在于能够感知、能够悲伤、能够爱。那些看似无用的泪痕与魂飞，恰恰是生命最真实的底色。
这句诗不仅是对湘妃传说的艺术再现，更是对人性深处情感的深刻揭示。它告诉我们，哀愁并非软弱，而是情感的深度；思念并非徒劳，而是爱的延续。斑竹千年不枯，泪痕千年不灭，正因人类的情感，始终在寻找表达的方式。而诗歌，正是那根连接泪痕与魂飞的丝线，将个体的悲欢，织入永恒的时空。
当我们在寂静的夜晚，听见江风拂过竹林，仿佛仍能听见那千年的叹息，看见那飘飞的魂魄，在月光下缓缓归向远方。那一刻，我们与湘妃、与楚客、与李贺，在诗中共情，在悲中相认。这便是诗歌的力量——它让泪痕不枯，让魂飞有归。
