“白头波上白头翁”的下一句是：“头白溪边尚浣纱”。
这句诗出自唐代诗人杜甫的《哀江头》，全诗为：“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？忆昔霓旌下南苑，苑中万物生颜色。昭阳殿里第一人，同辇随君侍君侧。辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒。翻身向天仰射云，一笑正坠双飞翼。明眸皓齿今何在？血污游魂归不得。清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。人生有情泪沾臆，江水江花岂终极！黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北。白头波上白头翁，头白溪边尚浣纱。欲往城南望城北，清渭东流剑阁深。”
这首诗写于安史之乱后，杜甫身陷长安，目睹曲江池畔昔日繁华尽成废墟，内心悲怆难抑。他借曲江的今昔对比，抒发对国家动荡、美人蒙难、百姓流离的深切哀痛。“白头波上白头翁，头白溪边尚浣纱”两句，以极简的意象勾勒出乱世中普通百姓的坚韧与悲凉，成为全诗情感升华的关键一笔。
“白头波上白头翁”描绘的是一位年迈的老者，坐在江边的白浪之间，满头白发与江水的白波交相辉映。这里的“白头”既是实指老人的发色，也暗喻岁月的流逝与生命的苍老，更象征着大唐盛世的衰败与时代的悲鸣。波光粼粼，映照出老人脸上的皱纹与沉默，他静坐于江畔，仿佛一尊凝固的雕像，承载着历史的重量。而“波上”这一空间设定，更添几分漂泊无依的意味——水无常形，人亦如浮萍，在动荡的时局中随波逐流。
紧接着的“头白溪边尚浣纱”，笔锋一转，将视线从江心引向溪畔。一位白发老妇仍在溪边浣洗纱巾，动作缓慢却执着。她或许曾是某位官宦人家的侍女，或是一介平民之妻，如今国破家亡，亲人离散，却依旧在溪边重复着千百年来的劳作。她的“尚浣纱”三字，极具张力——“尚”字透露出一种无奈中的坚持，一种在废墟中维持生活秩序的努力。她不是不知世事变迁，不是不觉悲苦，但她选择以劳作对抗遗忘，以日常对抗荒凉。纱巾在水中漂洗，如同记忆在时间中涤荡，虽已褪色，却仍被珍惜。
这两句诗之所以动人，正在于它将宏大的历史叙事落于微小个体之上。杜甫没有直接控诉战争的残酷，而是通过两位白发苍苍的普通人，折射出整个时代的伤痛。他们的“白头”不仅是生理特征，更是历史创伤的印记。波上的老者静默如石，溪边的老妇劳作如常，一动一静之间，构成一幅极具张力的画面：一边是历史的凝视，一边是生活的延续。他们不是英雄，不是权贵，却在无声中成为时代的见证者与承受者。
更深层地看，“白头波上白头翁”与“头白溪边尚浣纱”还形成了一种对称与呼应。前者是男性，后者是女性；前者静坐，后者劳作；前者面对江波，后者面对溪流。这种性别与行为的对照，暗示着乱世中男女共同承担苦难，却以不同方式维系着生命的尊严。而“白头”的重复出现，不仅强化了衰老与悲怆的氛围，也象征着一种超越个体的普遍命运——在历史的洪流中，无人能真正幸免。
杜甫在此处并未使用华丽的辞藻或激烈的抒情，而是以白描手法勾勒出两个平凡身影，却让整首诗的悲怆达到顶点。他们不是被歌颂的对象，而是被凝视的符号，承载着诗人对百姓疾苦的深切同情，对盛世不再的无限追思。这种“以小见大”的艺术手法，正是杜诗沉郁顿挫风格的核心所在。
结尾回望，这两句诗之所以能穿越千年仍打动人心，是因为它触及了人类共通的情感：在灾难面前，普通人如何自处？答案是，他们选择活着，选择劳作，选择以沉默的坚韧对抗无常。那位溪边浣纱的老妇，或许并不知道“安史之乱”意味着什么，但她知道纱要洗，饭要做，日子要过。这种朴素的生命力，正是文明得以延续的根基。
“白头波上白头翁，头白溪边尚浣纱”，不仅是一幅乱世图景，更是一曲关于生存与尊严的挽歌。它告诉我们，历史不只是帝王的功过、战争的胜负，更是无数无名者日复一日的坚持与守望。在波光与白发之间，在溪水与纱巾之间，藏着最深沉的人性之光。
