梅花带雪飞琴上，冷香凝指入弦深。
冬夜寒深，万籁俱寂，唯有檐角风铃轻响，如碎玉相击，断续不绝。庭院中一株老梅，枝干虬曲，覆雪如银，却有几朵早开的梅花，破雪而出，红瓣微颤，似在寒风中低语。屋内炉火微明，一床古琴置于案上，琴身乌黑，漆面微裂，显是历经岁月。琴弦未动，却仿佛已有声自天外而来，与雪落梅梢的节奏暗合。此时，一素衣女子缓步入室，指尖轻抚琴面，似在寻一段旧梦。她凝神片刻，忽而轻拨一弦，声如冰裂，继而连音如雨，自高音滑落，恰似雪片自梅枝飘落，轻触琴面，旋即融化，不留痕迹。这“梅花带雪飞琴上”，并非仅是一幅画面，而是一种心境，一种将自然之景与音律之魂相融的意境。
琴声初起，如雪落无声，却在耳畔留下微颤。女子所奏，非古谱中常见之曲，而是即兴而成，随心而发。她闭目，指尖在七弦间游走，或挑或抹，或急或缓。高音处如梅瓣破雪，清越而孤绝；低音处似雪压枝弯，沉郁而坚韧。每一音皆似有梅影在弦上摇曳，每一拍皆如雪粒轻叩琴面。她忆起幼时随师学琴，师言：“琴者，禁也，禁人心之邪念，养天地之清气。”彼时不解，只觉琴音悦耳。及至年长，历经世变，方知琴声非为娱人，实为自照。雪夜独坐，梅香暗度，琴声便成了她与天地对话的言语。她弹至深处，忽而转调，音势渐起，如雪崩于山，梅枝承力而不折，反借雪势挺立。此时，窗外风起，吹动梅枝，积雪簌簌而落，正与琴音中的“飞雪”节奏相和，仿佛自然也在应和这曲中之意。她心中一震，指尖微颤，却未停，反将情绪尽数注入琴弦，音愈清，意愈远。
此曲既非《梅花三弄》之婉转，亦非《白雪》之清冷，而是一种介于记忆与现实之间的声音。她想起那年冬，师父病重，卧于榻上，窗外亦是大雪，梅树初开。师父命她抚琴，只说：“弹你所感，不必拘古。”她当时心乱如麻，胡乱拨弦，却意外奏出一段前所未有的旋律，师父听罢，微笑而逝。自此，她再未完整复现那日之曲，只知其中必有“雪”与“梅”的魂魄。今夜，她似有所悟，指尖不再刻意追寻旧音，而是任心绪流淌，随雪落、随梅开、随风动。琴声渐趋平缓，如雪后初晴，梅枝抖落残雪，阳光微照，冷香浮动。她终于明白，所谓“梅花带雪飞琴上”，并非雪飞于琴，而是心随景动，景由心生。琴是媒介，雪是引子，梅是象征，而真正的“飞”，是情感在音律中的升腾与释放。当最后一个音缓缓消散于夜空，她睁开眼，见窗外雪已停，梅影映于窗纸，如墨画般静谧。琴上无雪，却似有冷香残留，指尖微凉，心却温热。
人生在世，常困于形迹，执于得失，而忘了万物本可相通。梅与雪，是自然的清绝；琴与音，是心志的寄托。当人能以心应物，以情通律，则一花一叶，皆可入音；一雪一风，皆成曲调。梅花带雪飞琴上，飞的不只是雪，更是那一份在寒夜中不灭的孤高与温柔。冷香凝指入弦深，凝的不只是香，更是岁月沉淀后的澄明与自省。琴声终会消散，雪会融化，梅会凋谢，但那份在寂静中听见天地呼吸、在寒夜中触摸心灵微光的体验，却可长存。人之一生，若能于某一瞬，与物同游，与道相契，便已不负此心。正如那夜，她抚琴至深，忽觉自己并非在奏琴，而是被琴所奏，被雪所引，被梅所照——原来，真正的音乐，从来不在弦上，而在心间。
