“上种红菱下种藕”的下一句是“种得春风满画楼”。
这句诗出自清代文人黄图珌的《吴中竹枝词》，原诗描绘了江南水乡春日里农人依水而耕、因地制宜的田园生活图景。红菱浮于水面，藕根藏于泥中，一上一下，一明一暗，既展现了自然生态的层次之美，也暗含了劳动人民顺应天时、巧用地利的智慧。而“种得春风满画楼”则如神来之笔，将实与虚、物与情、劳作与诗意完美融合，使整幅画面从田畴水陌跃入文人雅士的精神世界，春风拂面，画楼生香，仿佛连空气都浸透了生活的甘甜与希望。
这句诗之所以动人，不仅在于其语言的清丽流畅，更在于它承载了一种深植于中国农耕文明中的生活哲学。红菱与藕，皆是江南水乡常见的作物，菱角清甜可食，藕节清脆多汁，二者皆生于水，却各得其所。上者不争高，下者不怨深，各安其位，各尽其用。这何尝不是一种对人与自然和谐共处的隐喻？在江南的池塘、河湾、湖泊边，农人根据水体的深浅、流速、光照，合理安排种植结构，浅水区种菱，深水区种藕，既不浪费一寸水土，也不强求违背自然规律。这种“因势利导”的耕作方式，正是传统农业智慧的体现。而“种”字贯穿上下，既是实际的播种，也是精神的播种——种下的是作物，收获的是生活，更是对未来的期许。
“种得春风满画楼”则进一步将这种劳作升华为一种诗意的创造。春风本无形，却能被“种”出来，这看似违背常理的表达，实则蕴含着深刻的象征意义。春风是生命萌动的象征，是希望与复苏的化身。当农人将红菱与藕种入水中，他们种下的不只是食物，更是对美好生活的向往。随着菱叶浮水、藕茎抽芽，春风便悄然在田埂间流转，在柳梢头轻拂，最终吹入画楼，吹进文人墨客的笔下与心间。画楼，是江南园林中的雅致建筑，是文人雅集、吟诗作画的场所。春风从田间吹向画楼，意味着劳动的成果不仅滋养了身体，也滋养了精神；田园的生机不仅丰富了物质生活，也激发了艺术灵感。这种从土地到心灵的传递，正是中国传统“天人合一”思想的生动体现。
更进一步看，这句诗还暗含了一种文化传承的隐喻。红菱与藕，是物质的延续；而春风与画楼，是精神的延续。一代代农人种下作物，也种下对自然的敬畏与对生活的热爱；一代代文人将这种生活体验化为诗词歌赋，使乡土气息升华为文化记忆。在苏州、杭州、绍兴等地的古镇中，至今仍可见到“菱塘藕田绕人家”的景象，而古戏台、书斋、园林中，也常悬挂着以“红菱”“白藕”为题的书画作品。这些文化符号，正是“种得春风满画楼”在现实中的回响。它们提醒我们，真正的文化不是高高在上的庙堂之物，而是深深扎根于土地、生长于日常的鲜活存在。
今天，当我们站在城市的高楼俯瞰，或许已难见大片菱塘藕田，但“上种红菱下种藕，种得春风满画楼”所传递的生活智慧与审美意境，依然具有现实意义。它告诉我们，无论时代如何变迁，人与自然的和谐、劳动与诗意的结合，始终是人类精神家园的重要支柱。在快节奏的现代生活中，我们更需要这种“种”的智慧——不是盲目追逐效率，而是懂得顺应规律，在有限的空间中创造无限的可能；不是只顾眼前利益，而是为未来“种下春风”。
这句诗，短短十字，却如一幅水墨长卷，徐徐展开江南的四季流转、农事的辛劳与欢愉、文人的感怀与哲思。它让我们明白，真正的幸福，往往不在于拥有多少，而在于是否懂得“种”的意义——种下希望，便会有春风拂面；种下热爱，便会有画楼生香。
