坐潭上潭的下一句是“影入石中流”。
这句诗出自唐代诗人刘长卿的《入白沙渚，夤缘二十五里至石窟山下，怀天台陆山人》，全句为：“坐潭上潭，影入石中流。”诗句以简洁凝练的语言描绘出一幅静谧幽深的山水图景，既具画面感，又蕴含哲思。它并非广为传诵的名句，却因其意象的独特与意境的深远，在古典诗词的星河中闪烁着独特的光芒。这句诗不仅展现了诗人对自然的细致观察，更透露出一种物我交融、天人合一的哲学意味。
“坐潭上潭”四字，初读似有重复，实则匠心独运。第一个“潭”是实指，是眼前可见的水潭，清波微澜，倒映天光云影；第二个“潭”则带有虚指意味，既是空间的延续，也是心境的投射。诗人“坐”于其上，并非简单的身体姿态，而是一种精神的沉潜与静观。这种“坐”，是禅坐，是观照，是人与自然的对视与交融。潭水如镜，映照出诗人的身影，也映照出天地万物的倒影。而“上潭”之“上”，既指位置的高处，也暗示一种精神境界的提升——从尘世的喧嚣中抽身，进入一个更为澄澈、空灵的空间。此时，诗人已非单纯的游览者，而是自然的倾听者，是宇宙的沉思者。
“影入石中流”则进一步将画面推向纵深。影，是人的影，也是天光、树影、云影的集合；“入石”二字尤为精妙，石本静止，影本流动，而诗人却说“影入石中”，仿佛流动的影像竟被坚硬的岩石所吸纳、所凝固。这看似矛盾的表达，实则揭示了诗人对时间、空间与存在本质的深刻体悟。影本无形，石则有质，而“入”字使无形之物有了归宿，使瞬间的影像获得了永恒。更妙在“流”字，它既指水流的动态，也暗喻时间的流逝。影入石中，却仍在流动——这流动不是物理意义上的移动，而是精神层面的绵延。它暗示着：纵使形体消逝，精神与记忆仍可如影般嵌入自然之石，随水流不息，随岁月长存。这种“动中有静，静中含动”的辩证关系，正是中国古典美学中“虚实相生”的典范体现。
进一步看，这句诗还蕴含着道家与禅宗的思想底色。在道家看来，水与石皆为“道”的显现，水柔而能穿石，石坚而能纳影，二者相克相生，构成自然的和谐。诗人坐于潭上，观影入石，正是“致虚极，守静笃”的修行方式。而禅宗讲究“即物见性”，不脱离日常景物而悟道。潭、影、石、流，皆寻常物，却在诗人眼中升华为道的象征。影入石中，如同心印心，刹那即永恒。这种“不立文字，直指本心”的体悟，正是禅宗所追求的境界。诗人并未直接言道，却通过意象的叠加与语言的张力，让哲理自然浮现，如清泉出石，不凿而工。
这句诗还体现了唐代山水诗的典型特征：重意境，轻叙事；重感受，轻说理。刘长卿一生仕途坎坷，多寄情山水，其诗常于清幽之境中寄托孤高之志。此诗写于他远行途中，面对白沙渚、石窟山等荒僻之景，却能以静制动，以简驭繁。他不写山势之险、水声之喧，而聚焦于“坐”与“影”的瞬间，将宏大的自然浓缩于方寸之间。这种“以小见大”的艺术手法，使诗句虽短，却意境深远，余味无穷。读者在诵读之间，仿佛也置身于那潭边石上，看自己的影子缓缓融入石纹，与天地同流。
从语言艺术的角度看，“坐潭上潭，影入石中流”对仗工整而不露痕迹，音律和谐而自然流畅。前句平仄为“仄平仄平”，后句为“仄仄仄平平”，虽非严格对仗，却形成一种回环往复的节奏感，如潭水轻漾，余音袅袅。用词极简，却字字有根，无一虚设。尤其是“入”与“流”两个动词，一动一静，一收一发，构成张力，使全句在静止的画面中透出生命的律动。
今天，当我们重读这句诗，仍能感受到其中超越时空的宁静与深邃。在快节奏的现代生活中，人们常被信息洪流裹挟，心灵难得片刻安宁。而“坐潭上潭，影入石中流”提醒我们：真正的宁静，不在远离尘嚣的深山，而在于能否以澄明之心观照世界。当我们学会“坐”下来，让心“入”于当下，让思绪“流”向深处，或许也能在石中看见自己的影，在水流中听见永恒的回响。
这句诗，不仅是对自然的礼赞，更是对生命本质的探寻。它告诉我们：人虽渺小，却可与天地共影；生命虽短，却能与流水同流。坐于潭上，影入石中，那一刻，人即自然，自然即人。
