曰平上曰去入的下一句是“此其所以为四声也”。这句话出自中国古代音韵学的重要文献，是对汉语四声系统的高度概括与总结。四声，即平、上、去、入，是汉语声调体系的核心，自南北朝时期被系统提出以来，深刻影响了汉语的语音结构、诗词格律、戏曲唱腔乃至现代普通话的声调体系。在语言演变的长河中，四声不仅是音高的变化，更承载着文化、审美与思维方式的深层逻辑。理解“曰平上曰去入”之后为何接“此其所以为四声也”，不仅是对音韵知识的追溯，更是对汉语声音之美的重新发现。
汉语的声调系统并非自古有之，而是经过长期的语音观察与归纳逐步形成的。早在先秦时期，人们已能感知到语调的高低变化，但并未形成系统分类。直到南北朝时期，以沈约、周颙等人为代表的文士在创作诗歌时，深感语音的抑扬顿挫对诗歌节奏与美感的影响，于是开始有意识地研究语音的规律。他们通过大量诵读与比较，发现汉语的语调可归纳为四种基本类型：平声平直悠长，上声由低转高，去声由高而降，入声短促急收。这四种声调被统称为“四声”，并首次以“平、上、去、入”命名。这一发现被记录于《文心雕龙》《诗品》等文献中，而“曰平上曰去入”正是对这四种声调的依次列举，其后“此其所以为四声也”则点明其本质——正是这四种声调共同构成了汉语声调的基本框架。这一论断不仅是对语音现象的总结，更是一种语言哲学的体现：通过分类与命名，人类将混沌的听觉经验转化为可分析、可传承的知识体系。
四声的确立，直接推动了汉语文学特别是格律诗的成熟。在唐代，诗人以四声为基础，发展出“平仄”理论：将平声归为“平”，上、去、入三声归为“仄”，从而构建出五言、七言律诗与绝句的格律规则。平仄交替，形成抑扬顿挫的节奏，使诗歌在吟诵时具有音乐般的美感。例如杜甫的《春望》：“国破山河在，城春草木深。”其中“国”为入声（仄），“破”为去声（仄），“山”为平声，“河”为平声，“在”为上声（仄），短短五字，已见平仄交错之妙。这种声律安排，不仅增强了语言的表现力，也使诗歌在口耳相传中更易记忆与传诵。四声理论还影响了后世词曲、对联、骈文等多种文体，成为中国古典文学形式美的基石。即使在现代普通话中，虽然入声已消失，但平声分化为阴平、阳平，上、去声保留，四声的基本格局依然延续，成为普通话声调系统的根基。
从更深层看，四声的命名与分类，体现了中国人对自然秩序与和谐之美的追求。平声如天，平稳开阔；上声如人，转折有度；去声如地，果断收束；入声如物，短促有力。四声相配，如同四季更迭、四方定位，构成一种内在的节奏与平衡。这种声音的秩序感，不仅存在于语言中，也渗透于书法、绘画、音乐等艺术形式之中。古人讲“声依永，律和声”，正是将语言之声与天地之律相联系。“此其所以为四声也”不仅是对语音现象的总结，更是一种文化精神的凝结——它告诉我们，语言不仅是交流工具，更是审美与哲学的载体。
今天，当我们重读“曰平上曰去入，此其所以为四声也”，不应仅将其视为古代音韵学的知识点，而应从中体会汉语声音的深层魅力。四声的存在，使汉语在表达上具有独特的音乐性与节奏感，也使中华文明在语言层面展现出高度的系统性与艺术性。在全球化与数字化时代，汉语的声调特征依然是其区别于其他语言的重要标志。理解四声，不仅有助于学习古诗文、掌握普通话发音，更能帮助我们重新认识汉语的内在逻辑与美学价值。语言是文化的根，而声调，正是这根上最动人的音符。
