谁唱的戏他上上香，下一句是“谁点的高香他拜谁”。这句看似俚俗的顺口溜，实则暗藏民间智慧与对世态人情的深刻洞察。它源自传统戏曲文化，却在市井生活中广泛流传，成为人们茶余饭后调侃世故、讽刺虚伪的一句俗语。它像一面镜子，映照出人们在面对权力、利益与情感时的复杂心理，也揭示了社会关系中那种“谁有势，谁受敬”的现实逻辑。这句顺口溜并非凭空而生，而是根植于中国传统社会结构、人情往来与戏曲表演之间的深层互动。
在中国传统社会，戏曲不仅是艺术形式，更是社会教化的工具，是连接庙堂与民间、神圣与世俗的桥梁。每逢节庆、庙会、婚丧嫁娶，搭台唱戏是必不可少的项目。戏台之上，生旦净末丑粉墨登场，演绎忠奸善恶；戏台之下，观众焚香礼拜，祈求平安。人们敬的不仅是神明，更是那些“唱戏的人”——他们掌握着话语权，能调动情绪，甚至影响舆论。久而久之，“上香”这一原本带有宗教意味的行为，逐渐演变为一种社会仪式：谁有影响力，谁就能收获香火；谁掌握资源，谁就能被供奉。于是，“谁唱的戏他上上香”便成了一种隐喻：人们所崇拜的，并非戏文本身，而是那个能“唱戏”的人——即掌握话语、权力或资源的人。而“谁点的高香他拜谁”则更进一步，揭示了崇拜背后的功利性：人们所拜的，不是神，而是“高香”背后的那个人。高香越粗越长，代表投入越多，也意味着对“被拜者”的依赖与讨好越深。
这种心理机制在现实社会中屡见不鲜。在单位里，领导讲话时掌声雷动，而普通员工发言却无人回应；在社交场合，有背景的人一开口，众人便纷纷附和；在网络上，流量大的“大V”发一条动态，立刻引来无数点赞与转发。人们并非真的认同内容，而是认同其背后的“势”。就像戏台上的角儿，唱得未必最好，但只要他是“名角”，台下就会有人为他点高香、送花篮。这种现象并非现代独有，早在明清时期，地方官员上任，乡绅百姓便争相献戏、设宴，以博取好感。戏班也深谙此道，往往根据主家的身份地位调整剧目，甚至临时加演“贺寿戏”“升官戏”，只为多得赏钱。戏里戏外，皆是人情世故。人们拜的不是戏，而是戏背后的“人”；上香不是为了祈福，而是为了“求通”。
这句顺口溜也暗含批判。当“上香”变成一种交易，当“拜”沦为一种算计，信仰便失去了本真。真正的戏曲艺术，本应传递道义、启迪人心；真正的香火，本应寄托虔诚与敬畏。但现实中，许多人却将“上香”视为投资，将“拜”当作交易。他们不关心戏文是否动人，只关心唱戏的人是否“有用”；他们不关心香是否诚心，只关心点香能否换来回报。这种功利化的崇拜，不仅扭曲了文化，也腐蚀了人心。久而久之，社会便形成一种“势利循环”：有权者越被捧，越有势；无权者越被冷，越难翻身。而真正有才华、有品德却无背景的人，反而被边缘化，无人问津。
这句顺口溜之所以能流传至今，正因为它击中了人性中的某种真实。它提醒我们：在纷繁复杂的人际关系中，要警惕那种“谁唱戏就拜谁”的盲从心理。我们应当区分“崇拜”与“利用”，区分“尊重”与“讨好”。真正的敬意，应建立在对才华、品德的认可之上，而非对权力、地位的依附。戏曲之美，在于其艺术性与思想性；香火之诚，在于其内心的纯净与敬畏。若将这一切都异化为工具，那戏便不再是戏，香也不再是香。
当我们再听到“谁唱的戏他上上香，谁点的高香他拜谁”时，不应一笑置之，而应深思其背后的社会隐喻。它既是一句调侃，也是一面镜子，照见我们自身是否也在不知不觉中，成了那个“点高香”的人。唯有当我们学会独立思考，尊重真实价值，而非盲目追随权势，社会才能摆脱“势利崇拜”的怪圈，文化才能回归其本真的意义。戏终会散场，香终会燃尽，但人心中的敬意，应当经得起时间与真相的考验。
