“晴空一鹤排云上”的下一句是“便引诗情到碧霄”。
这句诗出自唐代诗人刘禹锡的《秋词二首·其一》，全诗为：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”作为中国古典诗歌中极具代表性的秋景抒怀之作，它不仅打破了传统悲秋的文学基调，更以昂扬向上的精神风貌，展现了诗人独特的审美境界与人格气象。这句“便引诗情到碧霄”，既是对前句意象的升华，也是对整首诗情感脉络的收束，蕴含着深远的意境与哲思。
在古典文学中，秋天历来是文人墨客抒发哀愁、感怀身世的时节。从宋玉的“悲哉秋之为气也”到杜甫的“万里悲秋常作客”，再到马致远的“枯藤老树昏鸦”，秋的意象往往与凋零、孤独、迟暮相联系。然而刘禹锡却另辟蹊径，以一句“我言秋日胜春朝”直抒胸臆，旗帜鲜明地表达了对秋天的赞美与热爱。这种反传统的审美取向，并非一时兴起，而是源于诗人历经贬谪后依然保持的豁达胸襟与不屈精神。他笔下的秋，不是萧瑟的、衰败的，而是澄澈的、开阔的、充满生命力的。正是在这样的心境下，“晴空一鹤排云上”这一意象应运而生。
那是一只孤鹤，振翅高飞，冲破云层，直上青天。它不似群鸟般随波逐流，也不似凡禽般栖于林间，而是以孤高之姿，在万里晴空中划出一道向上的轨迹。这一“排”字，极具动感与力量，仿佛鹤的双翼划开厚重的云霭，象征着诗人挣脱世俗束缚、追求精神自由的意志。而“云上”则构建了一个超越尘世的维度，将读者的视线从地面引向苍穹。此时，诗情不再局限于眼前之景，也不再困于个人得失，而是随着那只鹤的飞翔，被牵引至“碧霄”——那湛蓝无垠的天空，那高远澄澈的宇宙。诗情与天地交融，个体与永恒对话，一种超越性的精神境界由此生成。
“便引诗情到碧霄”中的“便”字，看似轻描淡写，实则意味深长。它不是刻意营造，而是自然生发，仿佛那鹤一飞，诗情便如清泉般自心底涌出，顺势而上，直抵云霄。这种“引”的过程，是情感的升华，是审美的飞跃，更是诗人对生命意义的重新确认。在刘禹锡看来，真正的诗意不在花前月下，也不在酒酣耳热，而在于心灵与自然的共鸣，在于个体在宏大宇宙中找到自己的位置。那只鹤，既是自然之景，也是诗人自我精神的投射。它不因孤独而退缩，不因高远而畏惧，反而在飞翔中实现了自我价值。这种“排云上”的勇气，正是诗人历经磨难却始终不屈的写照。
从艺术手法上看，这两句诗实现了由实到虚、由景入情的完美过渡。前句写景，以“晴空”“一鹤”“排云”“上”构成一幅极具张力的视觉画面；后句抒情，以“诗情”“碧霄”将情感推向高远之境。景为情设，情由景生，情景交融，浑然一体。这种抒情并非空洞的口号，而是建立在具体意象之上的精神升华。它告诉我们，真正的诗意，往往诞生于对现实的深刻观察与对理想的执着追求之中。
刘禹锡生活在安史之乱后的中唐时期，社会动荡，政局不稳，士人多有怀才不遇之叹。他因参与永贞革新失败，被贬朗州长达十年之久。正是在这段远离京华的岁月里，他并未沉沦，反而以诗明志，以文抒怀，创作出大量充满哲思与力量的作品。《秋词》正是这一时期的代表作。它不写落叶、不写寒霜，却写晴空、写飞鹤、写碧霄，其背后是一种“不以物喜，不以己悲”的胸襟，是一种“穷且益坚，不坠青云之志”的品格。
今天重读“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，我们仍能感受到其中澎湃的生命力与向上的精神。在快节奏、高压力的现代生活中，人们常被琐事缠身，被焦虑裹挟，心灵容易陷入困顿与迷茫。而这两句诗，恰如一剂良药，提醒我们抬头仰望天空，寻找内心的那只“鹤”——那是对自由的向往，对理想的坚守，对生命意义的不断追问。它告诉我们，无论身处何境，都应保持精神的飞翔，让诗情不被尘俗所困，让心灵不被现实所压。
诗以言志，文以载道。刘禹锡以一只鹤，写尽秋日之壮美；以一句诗，道尽人生之境界。那排云而上的鹤，不只是唐代的风景，更是千百年来中国文人精神的象征——在逆境中奋起，在孤独中坚守，在平凡中追求高远。当我们再次仰望晴空，或许也能看见那只鹤的身影，听见它振翅的声音，感受到那份穿越时空的诗情，正悄然引我们，飞向属于自己的碧霄。
