清泉石上流的下一句是“明月松间照”。
这句诗出自唐代诗人王维的《山居秋暝》。全诗为：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”作为中国山水田园诗的巅峰之作，这首诗以极简的笔触勾勒出一幅空灵澄澈、动静相宜的秋日山林图景。而“清泉石上流”与“明月松间照”两句，更是整首诗中最富画面感与哲思的佳对，千百年来被无数文人墨客吟咏、品评，成为古典诗歌中自然意象与心灵境界交融的典范。
在王维的笔下，自然并非单纯的客观存在，而是诗人内心澄明境界的投射。他选择“空山”作为背景，并非指人迹罕至的荒凉，而是一种精神上的“空”——无欲、无扰、无执。新雨初歇，空气清新，天地仿佛被洗涤过一般，连时间都变得缓慢。此时，一轮明月悄然升起，穿过松枝的间隙，洒下斑驳的光影，如同银线织就的网，轻轻覆盖在山林之间。月光不似日光那般炽烈，它温柔、静谧，带着一种抚慰人心的力量。而就在这月光之下，泉水从高处缓缓流下，顺着石头的纹理蜿蜒前行，水声清越，如琴弦轻拨，如低语呢喃。清泉与明月，一动一静，一明一幽，彼此呼应，构成了一幅动静相生、虚实交融的画卷。
这两句诗之所以动人，不仅在于其画面之美，更在于其背后所蕴含的禅意与哲思。王维晚年笃信佛教，深受禅宗影响，他的诗常被称为“诗中有禅”。在“明月松间照，清泉石上流”中，明月象征智慧，松象征坚韧，清泉象征心性，石象征定力。月光照在松林之间，不偏不倚，不增不减，正如佛性本自具足；泉水流经石上，不滞不碍，随形就势，正如心性应物而不染。这种“不即不离，不粘不滞”的状态，正是禅宗所追求的“当下即是”的境界。诗人并未直接言说禅理，而是通过自然景象的描摹，让人在静观中体悟到一种超越言语的宁静与自在。读者在吟诵这两句时，仿佛也能听见泉声，看见月光，内心随之澄澈，杂念渐消。
从艺术表现上看，这两句诗的对仗极为工整，却毫无雕琢之感。“明月”对“清泉”，自然意象相对，一光一水，皆属清冷之物；“松间”对“石上”，空间位置相映，一高一下，一密一疏；“照”与“流”，动词精准，一动一静，赋予画面以生命力。更妙的是，两句在音律上也极为和谐，平仄相间，读来如泉水叮咚，如月光轻洒，节奏舒缓，余韵悠长。这种音、形、意的高度统一，正是王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的典型体现。后人评价王维“词秀调雅，意新理惬”，正是对此类诗句的精准概括。
在当代社会，人们常被快节奏的生活所裹挟，内心浮躁，难得片刻安宁。而“明月松间照，清泉石上流”所呈现的意境，恰如一剂心灵的良药。它提醒我们，在喧嚣尘世中，仍可寻得一方静谧之地——不必远遁山林，只需在内心留一片空地，让月光照进来，让清泉流过去。真正的宁静，不在外境，而在心境。当我们学会以澄明之心观照世界，便能在钢筋水泥的城市中，听见泉声，看见月光，体会到那份超越时空的诗意与安宁。
王维的诗，穿越千年，依然能触动人心，正是因为其中蕴含的，是人类共通的情感与对美的永恒追求。清泉石上流，明月松间照，不仅是自然之景，更是心灵之境。它告诉我们：世界从未缺少美，只是我们缺少发现美的眼睛与沉静的心。愿我们都能在纷繁世事中，寻得那一缕月光，那一脉清泉，让生命在静默中流淌出最动人的旋律。
