天生合去云霄上，何须执手问归程。
这句诗，初看如风拂面，轻灵飘渺，细品却如深谷回音，余韵悠长。它仿佛从某个古老的梦境中飘出，带着对命运的坦然、对前路的笃定，也藏着对人生际遇的深刻体悟。它不是对现实的逃避，而是一种超越——当一个人与天地自然、与内心本真相契合时，便无需再追问“我将去往何方”，因为方向早已在血脉中流淌，如同江河奔海，无需回头。
在纷繁复杂的现代社会中，人们常陷入一种无休止的追问：我该做什么？我该成为谁？我该走向何处？这种焦虑源于对“自我”与“世界”关系的迷失。我们被信息裹挟，被标准定义，被他人期待所牵引，渐渐忘了自己本来的模样。而“天生合去云霄上”恰如一记清钟，提醒我们：真正的归属，不在外界的喧嚣中，而在与生俱来的那份契合之中。这种契合，是性格与志向的共振，是理想与现实的调和，是灵魂对广阔天地的天然向往。有人生来便如飞鸟，向往高空的辽阔与自由；有人如深林古木，安于静默与扎根。无论形态如何，只要顺应本心，便是“合去云霄”。云霄并非实指天空，而是象征一种超越凡俗、接近本真的境界。它不一定是功成名就，也不一定是万人仰望，而是内心安宁、步履坚定的状态。当一个人不再为“是否正确”而犹豫，不再为“是否值得”而焦虑，而是坦然前行，如风过林梢，水归深涧，那便是踏上了属于自己的云霄之路。
通往云霄的路并非坦途。它往往始于孤独，成于坚持。许多人曾有过“天生合去”的直觉，却在现实的挤压下逐渐模糊。有人因家庭压力放弃艺术理想，有人因生计所迫背离初心，有人因社会评价而自我怀疑。这些并非软弱，而是人性在现实面前的真实挣扎。但真正的“合去”，正体现在这种挣扎后的选择。它不是逃避困难，而是在认清生活的真相后，依然选择忠于内心。明代画家徐渭，一生坎坷，屡试不第，家道中落，精神几度崩溃，却以泼墨大写意开创中国画新境。他的画，狂放不羁，墨色淋漓，仿佛灵魂在纸上燃烧。他并非不知世俗的评判，而是深知：若为迎合而压抑本性，不如纵情于笔墨之间，哪怕无人理解。他的“云霄”，不在仕途，而在画纸之上，在那一笔一墨的酣畅中。这种“合去”，是历经千帆后的坚定，是看透世事后的清醒，更是对生命本质的深情拥抱。
“何须执手问归程”，是这句诗的升华。它告诉我们：当一个人真正与自己的天命相合，便不再需要外界的确认，不再依赖他人的指引。归程不是终点，而是过程中的每一步。它不是一种结果，而是一种状态——心安即是归处。陶渊明辞官归隐，写下“采菊东篱下，悠然见南山”，并非因他找到了“完美归宿”，而是因为他选择了与内心契合的生活方式。他的归程，不在山林深处，而在每一次锄地、每一次饮酒、每一次看云时的宁静中。现代人常把“找到人生目标”当作终极任务，却忽略了：人生本就是一场不断寻找与确认的旅程。真正的“归程”，不是抵达某个地点，而是学会在每一个当下，与自己的本心对话，与天地共鸣。
“天生合去云霄上，何须执手问归程”，不仅是一句诗，更是一种生命哲学。它告诉我们：每个人生来都带着某种与世界的独特契合，这种契合是天赋，也是使命。我们不必盲目追逐他人的轨迹，不必在比较中迷失自我。真正的成长，是向内探寻，是倾听内心的声音，是勇敢地走那条少有人走的路。当一个人不再为“是否正确”而焦虑，不再为“是否成功”而患得患失，而是坦然接受自己的节奏与方向，他便已身在云霄之上。
云霄之上，不是远离人间，而是以更高的视角，更宽的胸怀，拥抱这纷繁世界。它不排斥现实，却超越现实；不否定努力，却超越功利。它是一份从容，一种清醒，一种对生命最深的敬意。当我们学会不再执手问归程，而是低头看路、抬头望天，便会发现：原来，每一步都在归途，每一刻，都是云霄。
