鹊上枝头的下一句是“报春归”。
这句诗出自宋代诗人王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”“鹊上枝头报春归”并非原诗中的句子，而是后人根据诗意与意境，结合民间流传的意象所创作的一句广为流传的佳句。它虽非出自经典原文，却在百姓口耳相传、文人笔下润色中，逐渐成为一种文化符号，象征着冬去春来、万物复苏的喜悦与希望。这句“鹊上枝头报春归”，以喜鹊登梅的意象，将自然景象与人间情感巧妙融合，成为中华文化中极具画面感与情感温度的表达。
在漫长的农耕文明中，喜鹊被视为吉祥之鸟，其鸣叫常被解读为“报喜”的信号。而梅花，作为二十四番花信风之首，是春天来临的最早信使。当严寒尚未完全退去，梅花已在枝头悄然绽放，而喜鹊跃上梅枝，仿佛是春天派来的使者，用清脆的鸣叫唤醒沉睡的大地。“鹊上枝头报春归”不仅描绘了一幅生动的早春图景，更寄托了人们对新生的期盼、对希望的执着。在乡村的清晨，当第一缕阳光洒在屋檐，人们推开窗，看见一只喜鹊站在院中梅树的枝头，振翅鸣叫，那一刻，仿佛整个冬天都被这声啼鸣驱散，春天真的回来了。
这句诗的美，不仅在于其意象的生动，更在于它承载的文化记忆与情感共鸣。在中国传统绘画中，“喜鹊登梅”是极为常见的题材，被称为“喜上眉梢”——“梅”与“眉”谐音，“鹊”与“喜”同音，构成了一种巧妙的语言双关。这种谐音与象征的结合，体现了汉语的博大精深，也展现了古人对自然万物的细腻观察与诗意转化。每逢春节，民间剪纸、年画、窗花中，总能看到喜鹊与梅花的组合，它不仅是装饰，更是一种祈福，一种对家庭和睦、生活顺遂的祝愿。而“鹊上枝头报春归”，正是这种文化心理的诗意凝练。它超越了单纯的自然描写，成为连接人与自然、人与时间、人与情感的桥梁。
从文学角度看，这句诗虽非出自经典，却具备经典的气质：简洁、凝练、意象鲜明、意境深远。它没有繁复的修辞，却以“鹊”与“梅”两个典型意象，勾勒出冬春交替的临界时刻。喜鹊的“上”与“报”，是两个动态动词，赋予画面以节奏与张力。它不是静态的观察，而是动态的传递——喜鹊跃上枝头，不是偶然的停驻，而是有目的的行动，它要“报”，要宣告，要唤醒。这种主动的姿态，让整句诗充满生命力。而“春归”二字，则点明了主题：春天不是悄然降临，而是被呼唤、被迎接、被庆祝的。它象征着希望的重启，也暗含对过往寒冬的告别。在人生的低谷、社会的困顿、自然的严酷面前，这句诗总能唤起人们内心的暖意——只要春天还会归来，一切就仍有转机。
在当代社会，这句诗的意义更加丰富。快节奏的生活、高压的工作环境、人与人之间的疏离，让人们愈发渴望一种来自自然的慰藉。而“鹊上枝头报春归”所代表的，正是一种慢下来的生活哲学，一种对自然节律的尊重与顺应。它提醒我们，无论外界如何喧嚣，总有一种声音在枝头响起，总有一种希望在悄然生长。它不喧哗，却坚定；不张扬，却持久。在城市的公园里，在郊外的山野间，当人们看见一只喜鹊停在梅枝上，哪怕只是短暂的一瞬，也足以让心灵获得片刻的宁静与喜悦。这种喜悦，不是来自物质的满足，而是来自与自然的共鸣，来自对生命节律的感知。
这句诗也常被用于教育、艺术、心理疗愈等领域。教师用它引导学生观察自然、感受诗意；艺术家从中汲取灵感，创作出无数动人的作品；心理咨询师则用它作为隐喻，帮助人们走出情绪的寒冬，迎接心理的春天。它像一束光，照进人们内心的幽暗角落，提醒我们：每一个冬天都会过去，每一个春天都会到来。而喜鹊的鸣叫，正是那束光的声音。
“鹊上枝头报春归”，短短七字，却如一首微型交响曲，融合了自然的律动、文化的积淀、情感的流动与哲理的沉思。它不靠华丽的辞藻取胜，而是以朴素的力量打动人心。它告诉我们，真正的诗意不在远方，而在枝头的一瞬；真正的希望不在未来，而在当下的感知。当我们学会倾听喜鹊的鸣叫，学会欣赏梅花的绽放，我们也就学会了如何与生活和解，如何与时间共处。
春天，从来不是被等来的，而是被感知、被迎接、被庆祝的。而“鹊上枝头报春归”，正是这一过程的诗意见证。它不只是一句诗，更是一种生活态度，一种文化精神，一种对生命始终怀抱希望的信念。在这个充满不确定性的时代，或许我们更需要这样一句诗，在每一个清晨，提醒自己：春天，正在来的路上。
