“上下一白”的上一句是“雾凇沆砀”。
这句出自明末清初文学家张岱的《湖心亭看雪》，原文为：“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。”此句描绘的是作者在寒冬雪夜独往湖心亭所见之景，意境空灵澄澈，语言简练而韵味悠长。短短数语，便将天地间银装素裹、万物归寂的雪景凝练于笔端，成为中国古典散文中写景抒情的典范之作。而“雾凇沆砀”四字，正是开启这幅雪国画卷的引子，也是“上下一白”得以成立的视觉与氛围前提。
“雾凇”指严寒天气中水汽遇冷凝结在树枝、草木上的白色冰晶，状如琼枝玉叶，晶莹剔透，是冬日特有的自然奇观。在江南地区，雾凇并不常见，因而更显珍贵与神秘。张岱选择这一意象，不仅因其视觉上的美感，更因其象征意义——它代表着一种超脱尘俗、清冷孤高的境界。而“沆砀”二字，形容雾气弥漫、浩荡无边的状态，读来如闻其声，如临其境。二字连用，“雾凇沆砀”便构成了一幅动态的、流动的、弥漫着寒意的画面：天地之间，白雾升腾，冰晶垂挂，万物在冷雾中若隐若现，仿佛进入了一个被时间冻结的梦境。
正是在这样的背景下，“天与云与山与水，上下一白”才显得顺理成章。若无“雾凇沆砀”的铺垫，天地之白便成了无源之水、无本之木。正是这弥漫的寒雾与凝结的冰晶，将天、云、山、水融为一体，模糊了界限，消弭了差异，使整个世界归于一种纯粹的、无差别的白色。这种“一白”不仅是视觉上的统一，更是一种哲学上的归一——在自然的宏大面前，万物皆平等，皆归于静寂。张岱以极简的笔墨，勾勒出最深邃的意境，使人在阅读时仿佛也置身于那片雪夜之中，呼吸着清冷的空气，感受着天地无声的肃穆。
张岱在写景时并未使用任何夸张或渲染，而是以近乎白描的手法，层层递进。他先说“雾凇沆砀”，再言“天与云与山与水”，最后才点出“上下一白”。这种递进式的描写，既符合视觉逻辑，也暗含情感的沉淀。读者先看到的是局部的奇景，再逐渐感知到整体的苍茫，最终抵达一种心灵的震撼。这种写法，体现了中国古代文人“以景载情”的传统，也展现了张岱作为晚明遗民特有的孤寂与超然。他看雪，不只是在看自然之景，更是在借雪观照内心，在天地一白的寂静中，寻找自我存在的意义。
从文学技巧上看，“雾凇沆砀”四字音韵清冷，声调起伏如寒风掠过，与“上下一白”的平实形成对比，构成节奏上的张力。同时，“沆砀”为叠韵词，读来悠长婉转，增强了语言的韵律感。这种音义结合的表达方式，是中国古典文学中极为高妙的艺术手法。而“天与云与山与水”的排比句式，又通过重复的“与”字，将天地万物逐一连接，仿佛在强调它们之间不可分割的整体性。这种写法，既体现了作者对自然秩序的尊重，也流露出一种宇宙意识——人在自然中，不过是渺小的一瞬，唯有融入其中，方能体会其大美。
张岱的《湖心亭看雪》之所以被后世反复传诵，不仅在于其文字之美，更在于其意境之深。他写雪，实则写心；写景，实则写情。在“雾凇沆砀”的寒夜中，他独往湖心亭，与偶遇的旅人共饮一杯，不问姓名，不谈往事，只道“莫说相公痴，更有痴似相公者”。这种“痴”，正是对纯粹之美的执着追求，是对世俗喧嚣的彻底背离。而“上下一白”的世界，正是他精神归宿的象征——在那里，一切杂念都被雪覆盖，一切喧嚣都被寒气冻结，唯有心灵的澄明与自然的寂静相互映照。
今日读来，这句“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”依然令人心驰神往。它提醒我们，在快节奏的现代生活中，仍应保留一份对自然之美的敏感，对内心宁静的向往。雪夜看雪，不仅是一种行为，更是一种态度——在纷繁复杂的世界中，寻找那一片属于自己的“一白”之地。
“雾凇沆砀”是起点，是引子，是通往“上下一白”的必经之路。它告诉我们，唯有先经历寒雾弥漫、万物凝滞的静寂，才能真正理解天地归一的纯粹。这不仅是写景的顺序，更是人生的隐喻：唯有经历孤独、寒冷与沉淀，才能抵达心灵的澄澈之境。张岱用四个字，为我们打开了一扇门，门后是雪，是静，是永恒的白，也是永恒的自我。
