“晴空一鹤飞云上”的下一句是：“便引诗情到碧霄”。
这句诗出自唐代诗人刘禹锡的《秋词二首·其一》。全诗为：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”在历代悲秋咏秋的诗词中，刘禹锡以独特的视角和昂扬的精神，颠覆了传统文人面对秋季时惯常的哀愁与感伤，展现出一种豪迈、开阔、向上的审美境界。这句“便引诗情到碧霄”，不仅是对前句“晴空一鹤排云上”的承接与升华，更是一种精神境界的投射——当那只孤鹤冲破云层，直上青空，诗人的情感也随之腾跃而起，超越了尘世的局限，飞向高远无垠的宇宙。
秋，向来被视作凋零、衰败、离别的象征。从宋玉的“悲哉，秋之为气也”，到杜甫的“万里悲秋常作客”，再到马致远的“枯藤老树昏鸦”，秋的意象多与孤独、漂泊、衰老相连。然而刘禹锡却另辟蹊径，在众人皆悲之时，他偏说“我言秋日胜春朝”。这不是简单的标新立异，而是一种对生命节奏的深刻理解与对自然之美的重新发现。他看到的不是落叶的飘零，而是天高气爽的澄澈；不是万物的沉寂，而是天地间那股清朗而蓬勃的生命力。那只“排云上”的鹤，正是这种精神的具象化——它不随群鸟归林，不避寒霜凛冽，而是振翅高飞，直冲云霄。它不是孤独的悲鸣者，而是自由的象征，是诗情与志向的化身。
“便引诗情到碧霄”中的“引”字尤为精妙。它并非被动地被鹤所感，而是主动地牵引、激发、升腾。鹤飞云上，是外在的景象；诗情到碧霄，是内在的回应。诗人与自然之间形成了一种奇妙的共鸣：鹤的飞翔，唤醒了沉睡的诗意；而诗情的飞扬，又反过来赋予鹤以更深层的意义。这不仅是写景，更是抒情；不仅是抒情，更是言志。碧霄，即青色的天空，象征着高远、纯净、无拘无束的理想境界。诗情被引向此处，意味着诗人不再拘泥于现实的困顿与世俗的纷扰，而是将心灵放飞至一个超越性的空间。这种“引”，是一种精神的主动跃迁，是一种对平庸的拒绝，对局限的突破。
刘禹锡写此诗时，正身处贬谪生涯之中。他因参与永贞革新失败，被贬朗州司马，远离政治中心，身处边远之地。正是在这样的逆境中，他并未沉沦，反而在自然中寻得慰藉，在精神上实现超越。那只“排云上”的鹤，何尝不是诗人自身的写照？它孤高不群，却志向坚定；它形单影只，却气冲霄汉。诗人借鹤自喻，表达了一种不屈的精神力量——即便身处低谷，心仍向往高远；即便世道凉薄，情仍炽热如初。这种“诗情到碧霄”的境界，不是逃避现实，而是在现实中坚守理想，在困顿中保持诗意。
从更广阔的视角看，“便引诗情到碧霄”也揭示了诗歌的本质功能：它不仅是记录生活，更是提升生命。当人面对自然之美时，内心的诗意被唤醒，精神得以净化与升华。这种升华，不是虚无缥缈的幻想，而是一种真实的情感体验与价值追求。刘禹锡的这句诗，提醒我们：即使在最平凡的秋日，也能发现不平凡的美；即使身处逆境，也能拥有超越性的情怀。诗情，是人心中最柔软也最坚韧的部分，它能在阴云密布时破云而出，在万物萧索时绽放光芒。
今天，我们重读这句诗，依然能感受到其中蕴含的蓬勃生命力。在快节奏、高压力的现代生活中，人们常被琐事缠身，被焦虑裹挟，渐渐失去了仰望星空的能力。而“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，正是一剂良药——它告诉我们，无论环境如何，心灵都可以飞翔。只要我们愿意抬头，就能看到那抹晴空；只要我们愿意倾听，就能听见内心的诗情。那只鹤，不只是唐代的意象，更是每一个不甘平庸的灵魂的象征。
刘禹锡以一句“便引诗情到碧霄”，完成了从景到情、从情到志的完整升华。他不仅写出了秋日的壮美，更写出了人心的壮阔。这句诗，穿越千年，依然熠熠生辉，因为它触及了人类共通的情感与理想：对自由的向往，对美的追求，对精神高度的渴望。它告诉我们，真正的诗意，不在远方，而在每一次抬头仰望的瞬间，在每一次心灵腾跃的时刻。
