一行白鹭上青天的下一句是：窗含西岭千秋雪。
这句诗出自唐代诗人杜甫的《绝句四首》其三，全诗为：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这四句诗如四幅独立的画卷，又似一幅徐徐展开的山水长卷，将春日的生机、自然的壮美与诗人内心的复杂情感融为一体。其中“一行白鹭上青天”以其清丽脱俗的意象广为传诵，而紧随其后的“窗含西岭千秋雪”则如一道静谧的屏障，将高远与深远、动态与静态、时间与空间巧妙地并置，构成了一种超越现实的诗意境界。
白鹭，自古以来便是高洁、自由的象征。它身形修长，羽毛洁白，飞行时姿态优雅，仿佛不染尘俗。当一行白鹭振翅飞向湛蓝的天空，那是一种向上的力量，是生命对自由的向往，也是诗人内心对理想境界的追求。杜甫写此诗时，正寓居成都草堂，虽身处乱世，但草堂生活相对安定，他得以暂时从漂泊与忧患中抽身，静观自然。这一行白鹭，或许正是他内心渴望超脱现实纷扰的投射。它们不疾不徐，不喧不闹，只是安静地飞向青天，如同诗人对安宁生活的默默期许。而“青天”二字，不仅描绘了天空的澄澈，更暗含了诗人对清明政治、太平盛世的向往。在安史之乱后的动荡岁月里，这样的天空显得尤为珍贵。
诗意的转折正在于下一句——“窗含西岭千秋雪”。从动态的飞鸟到静止的雪山，从近景的翠柳到远景的积雪，视角由动转静，由近及远，由当下延伸至千年。西岭，即成都西边的岷山，其主峰终年积雪，在阳光照耀下银光闪烁，宛如一幅悬挂在天地之间的巨幅画卷。而“窗含”二字尤为精妙：窗，是人与自然的界限，也是沟通内外的媒介。诗人并未走出草堂，而是坐在窗内，将雪山之景“含”于眼中，仿佛这千年不化的积雪，已被他悄然纳入心间。这是一种静观，一种凝望，更是一种精神的沉淀。千秋雪，不仅是时间的象征，更是永恒与静谧的化身。它不因季节更替而消融，不因世事变迁而动摇，正如诗人心中那份对理想的坚守，对道义的执着。
这两句诗，一动一静，一近一远，一瞬一恒，构成了强烈的对比与和谐的共生。白鹭的飞翔是生命的律动，雪山的静默是时间的沉淀；前者代表希望与前行，后者象征坚守与沉淀。而连接它们的，是诗人的目光，是那一扇小小的窗。窗，既是物理的存在，也是心灵的通道。它让诗人得以在有限的空间里，容纳无限的天地。这种“以小见大”的审美方式，正是中国古典诗歌的精髓所在。杜甫没有直接抒发情感，而是通过景物的并置与对比，让情感在画面中自然流淌。读者在欣赏白鹭飞向青天的自由时，也感受到雪山静卧千年的厚重；在赞叹自然之美的同时，也体会到诗人内心的宁静与超然。
更深层地看，这两句诗还蕴含着一种时空的哲思。白鹭上青天，是空间的延展；千秋雪，是时间的凝滞。诗人将瞬间与永恒并置，将个体生命置于浩瀚宇宙之中，从而获得一种超越性的视角。在战乱频仍、民生凋敝的时代，杜甫并未沉溺于悲苦，反而在草堂的一隅，以诗意的眼光重新审视世界。他看到的不只是苦难，还有自然中不灭的美；他感受到的不只是漂泊，还有精神上的安顿。这种在困顿中依然保持审美自觉的能力，正是杜甫诗歌的伟大之处。
结尾回望，这一行白鹭与千秋雪，早已超越了单纯的景物描写，成为中华文化中一种精神符号。它们提醒我们：在纷繁世界中，仍应保有对美的感知；在短暂人生中，仍可追求永恒的境界。白鹭的飞翔告诉我们，要心怀高远；雪山的静默则告诉我们，要守住本心。当我们在忙碌中抬头，看见飞鸟掠过天际，或在窗前凝望远方山峦，或许也能如杜甫一般，在刹那间与千年对话，在有限中触摸无限。这，或许就是这句诗历经千年仍令人动容的原因。
