萧萧梧叶送寒声的下一句的上一句是：“夜深风竹敲秋韵”。
这句诗出自宋代诗人欧阳修的《木兰花·别后不知君远近》，全词为：“别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”这是一首抒发离愁别恨的婉约词，以秋夜为背景，借景抒情，将思念与孤寂之情融入自然景物的描写之中，意境深远，情感绵长。
在古典诗词中，季节往往不只是时间的标记，更是情绪的载体。秋，自古以来便是文人墨客寄托哀思、抒发离愁的重要意象。梧桐、秋风、竹影、寒声，这些元素在欧阳修的笔下交织成一幅凄清的夜图。而“夜深风竹敲秋韵”一句，正是这幅画卷中最具动感的瞬间——风拂过竹林，竹叶轻响，仿佛在低语，又似在叩击心门。这声音并非欢愉的节拍，而是带着秋的凉意与夜的孤寂，将词中主人公内心的愁绪层层剥开。
“夜深风竹敲秋韵”之所以能成为“萧萧梧叶送寒声”的上一句，不仅在于它们在音律上的承接，更在于意境上的递进与呼应。前一句写夜深人静，风过竹林，竹叶在风中摇曳，发出细微而连绵的声响，这“敲”字用得极妙，赋予自然之声以主动性，仿佛秋风有意以竹为琴，弹奏出一曲悲秋之调。而“秋韵”二字，则将这声音升华为一种情感符号，它不再是单纯的物理声响，而是承载着季节的哀愁与离别的苦楚。紧接着，“萧萧梧叶送寒声”便顺势而来——梧桐叶在风中飘落，发出沙沙的轻响，这声音仿佛在传递着寒意，从耳畔渗入心底。竹声与梧叶之声，一前一后，一轻一重，共同构建出一个被秋意浸透的夜晚。竹声是远，梧叶是近；竹声是动，梧叶是落；竹声是引，梧叶是应。二者相辅相成，将夜的寂静与心的孤寂推向极致。
在这两句之间，情感的流动是层层递进的。夜深人静，本就容易触景生情，而风竹之声打破了寂静，却并未带来慰藉，反而勾起了更深的思念。竹声“敲”出秋的韵律，这韵律不是音乐的美，而是命运的节奏，是离人心中无法排解的“恨”。而梧叶的“萧萧”之声，则像是这恨意的回响，它不喧哗，却持久，不激烈，却深入骨髓。一个“送”字，将寒声拟人化，仿佛自然也在主动传递这份凄凉，使主人公的孤独无处可逃。这种由外而内的情感渗透，正是古典诗词最动人的地方——景物不再是背景，而是情感的共谋者。
进一步看，这两句诗还体现了宋代文人特有的审美取向：对细微之美的敏感与对内心世界的深度挖掘。不同于唐代诗歌的壮阔与奔放，宋诗更倾向于在寻常景物中捕捉微妙的情感波动。风竹、梧叶，本是日常生活中常见的自然现象，但在欧阳修的笔下，它们被赋予了深刻的情感意义。这种“以小见大”的写法，正是宋词的典型特征。词人并不直接诉说自己的痛苦，而是通过景物的描写，让读者在声音与光影中自行体会那份“万叶千声皆是恨”的沉重。这种含蓄而深沉的表达方式，使得整首词具有了超越时空的感染力。
这两句诗还暗含了时间的推移与空间的延展。夜深，是时间上的推移，从黄昏到深夜，孤独感随之加深；风竹与梧叶，则是空间上的展开，从近处的竹林到远处的梧桐，视野由点及面，情感也由局部扩散至整体。而“渐行渐远渐无书”的铺垫，更使得这夜中的每一声响，都成了对远方亲人的呼唤与等待。水阔鱼沉，音信全无，唯有这风竹与梧叶，成了唯一的陪伴，也成了最深的折磨。
在文学传统中，竹与梧桐都是极具象征意义的意象。竹，历来象征高洁、坚韧，但在秋夜中，它的声音却成了愁绪的载体；梧桐，则自古与离愁、秋思紧密相连，如李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，又如白居易“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。欧阳修巧妙地利用这些传统意象，赋予它们新的情感层次。风竹之“敲”，是主动的叩问；梧叶之“送”，是被动的承受。一主动一被动之间，展现了人在命运面前的无力与挣扎。
这两句诗之所以动人，还在于它们所营造的“通感”效果。听觉上的“敲”与“送”，让人仿佛能感受到秋风的凉意，看到竹影的摇曳，闻到落叶的气息。这种多感官的联动，使得文字超越了纸面，进入读者的内心。而“万叶千声皆是恨”的总结，则将这种感官体验升华为情感的宣言——自然之声，皆是心之声。
在当代社会，人们或许不再常听风竹、看梧叶，但那种夜深人静时的孤独、思念与无助，却从未改变。科技的发展让我们更容易联系他人，但心灵的距离却可能更加遥远。
