“拂堤杨柳醉春烟”的上一句是“草长莺飞二月天”，下一句是“儿童散学归来早”。这两句诗出自清代诗人高鼎的《村居》，全诗为：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这首诗以清新自然的笔触描绘了早春时节乡村的生机与童趣，语言质朴却意境深远，成为传诵不衰的田园诗典范。
在春寒料峭尚未褪尽的二月，大地悄然苏醒，万物在微暖的东风中舒展身姿。此时，江南的田野间，青草如茵，嫩芽破土，黄莺在枝头跳跃鸣唱，仿佛在迎接一个崭新的季节。诗人用“草长莺飞”四个字，便将春天的动态与生机凝练地呈现出来。草在长，是视觉的蔓延；莺在飞，是听觉的流动。这四个字不仅写出了自然景象，更传递出一种蓬勃向上的生命气息。二月，虽仍属早春，但南方的气候已渐回暖，正是春耕前的闲适时光，也是人们最易感知自然之美的时节。此时，诗人立于村边小径，目光所及，是满眼的绿意与欢鸣，心中自然涌起对生活的热爱与对自然的敬畏。
随着视线的推移，诗人将目光投向河堤。堤岸两侧，杨柳依依，枝条柔软，随风轻拂水面，仿佛在与春水低语。那嫩绿的柳条在晨雾或暮霭中若隐若现，与氤氲的水汽交织成一片朦胧的“春烟”。诗人用一个“醉”字，将杨柳拟人化，仿佛它也因这春景而沉醉，不愿醒来。这个“醉”字，既是柳枝在风中摇曳的形态写照，也暗含了诗人自身的情感投射——面对如此美景，谁又能不为之倾倒？“拂堤”二字，则精准地刻画了柳枝轻触堤岸的动态，既写出柳的柔韧，也暗示了水与岸的亲密关系。整句“拂堤杨柳醉春烟”，画面感极强，既有色彩的清新，又有光影的迷离，更有一种难以言说的诗意氛围，令人仿佛置身于江南水乡的清晨，呼吸着湿润的空气，感受着春意的温柔抚摸。
紧接着，诗人的笔触从自然转向人间。当春景正浓时，村中的孩童们也按捺不住内心的雀跃。他们早早地结束了一天的学业，背着书包奔跑回家，来不及放下书袋，便纷纷奔向田野、河滩、空地，只为“忙趁东风放纸鸢”。纸鸢，即风筝，是春日里孩子们最喜爱的玩具。在东风的助力下，彩色的风筝扶摇直上，像鸟儿般在蓝天中翱翔。孩子们追逐着、嬉笑着，手中的线轴不断转动，仿佛将整个春天都牵在了手中。这一场景，不仅展现了乡村生活的质朴与自由，也体现了人与自然和谐共处的理想图景。诗人没有直接抒情，却通过“散学”“归来早”“忙趁”“放纸鸢”一连串动作，将童趣与春意融为一体，使整首诗在静谧的自然描写之后，迸发出活泼的生命力。
从“草长莺飞”到“拂堤杨柳”，再到“儿童放鸢”，诗人以时间为线索，以空间为舞台，构建了一幅完整的春日村居图。前两句写景，后两句写人，景中有情，人亦融于景。自然之美与人间之乐在此交汇，形成一种朴素而深远的诗意。高鼎并未使用华丽的辞藻或复杂的修辞，却以白描的手法，将春天的气息、乡村的宁静、孩童的欢愉一一呈现，使读者在字里行间感受到一种久违的宁静与满足。这种美，不是惊心动魄的壮丽，而是细水长流的温暖，是日常生活中最容易被忽略却最珍贵的瞬间。
这首诗之所以能跨越百年仍被传诵，正是因为它捕捉了人类共通的情感——对自然的亲近、对童年的怀念、对简单生活的向往。在快节奏的现代社会中，人们常常被喧嚣与压力裹挟，而“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”这样的诗句，就像一剂良药，唤醒我们对自然的感知，提醒我们放慢脚步，去发现身边的美。儿童放纸鸢的场景，更是一种象征：在春风中放飞的不只是风筝，还有被束缚的心灵。
回望整首诗，它没有宏大的叙事，也没有深刻的哲理，却以极简的语言，道出了生活的本真。春天，不只是季节的更替，更是心灵的复苏。当我们站在堤岸，看杨柳轻拂水面，听黄莺婉转啼鸣，或许也会像诗人一样，醉在这无边的春烟之中。而那奔跑着放风筝的孩子，正是我们内心最纯真的倒影。
