“白马西风塞上”的下一句是“杏花烟雨江南”。
这句出自元代诗人虞集的《风入松·寄柯敬仲》，原词为：“画堂红袖倚清酣，华发不胜簪。几回天上葬神仙，葬在人间被探知。金屋夜晴犹锁梦，玉楼春尽不成眠。白马西风塞上，杏花烟雨江南。待将新句题新雁，寄与东风仔细看。”其中“白马西风塞上，杏花烟雨江南”一联，以工整对仗、意境深远著称，成为千古传诵的名句。它不仅描绘出中国南北迥异的自然风貌，更寄托了诗人对故土、故人的深切思念，以及对人生漂泊、理想难酬的无限感慨。
这句诗之所以动人，在于它用极简的意象，勾勒出两种截然不同却又彼此映照的天地。白马与西风，是北方边塞的典型符号。白马象征英武、速度、自由，也暗含征战的意味；西风凛冽，卷地而来，吹动旌旗，吹裂肌肤，也吹动人心中的豪情与孤寂。塞上，是苍茫大漠，是孤烟落日，是“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑，也是“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的悲壮。在这片土地上，人如草芥，命如浮尘，却以血肉之躯守护家国，以孤勇之心对抗荒凉。而“白马西风塞上”，正是这种精神的凝练——一种在风沙中奔驰、在寒夜中守望、在生死边缘坚守的男儿气概。
与之相对，“杏花烟雨江南”则是一幅温柔缱绻的画卷。杏花，是早春的象征，粉白花瓣随风轻舞，点缀在青瓦白墙之间；烟雨，是江南的呼吸，细密如织，朦胧如梦，笼罩着小桥流水、乌篷船影。这里没有刀光剑影，没有铁马冰河，有的是“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的闲适，是“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”的迷离，是“江南无所有，聊赠一枝春”的深情。江南，是文人墨客的精神故乡，是归隐者的心灵港湾，是无数游子梦中反复浮现的温柔乡。杏花烟雨，不只是自然之景，更是文化之韵，是中华文明中那份细腻、婉约、绵长的审美基因。
这两句诗的对仗，不仅是地理上的南北对照，更是精神上的两极张力。一边是阳刚、粗粝、奔放的边塞豪情，一边是阴柔、细腻、缠绵的江南情思。一边是“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的决绝，一边是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的缠绵。诗人虞集身处元代，仕途坎坷，心怀故宋，这句诗既是对友人柯敬仲的寄语，也是对自己漂泊命运的写照。他或许曾立于塞上，看白马扬尘，听西风呼啸，心中却始终牵挂着江南的杏花、烟雨、故园。这种“身在塞上，心在江南”的矛盾，正是千百年来中国士人共同的精神困境——既渴望建功立业、报效家国，又难舍故土温情、儿女情长。
这种张力，也体现在后世无数文人的创作中。明代画家徐渭曾题画诗：“白马西风塞上，杏花烟雨江南。莫问当年征战事，一壶浊酒祭斜阳。”将历史沧桑与个人感怀融为一体。现代作家余光中在《听听那冷雨》中写道：“杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。”他借这句诗，表达了对中华文化根脉的深切眷恋。甚至当代影视、音乐、绘画中，“白马西风”与“杏花烟雨”也常被并置，成为象征中国精神的视觉符号——刚柔并济，外拓内敛，既不失血性，也不失温情。
这句诗之所以历久弥新，正是因为它超越了具体的历史语境，成为中国人集体记忆的一部分。它提醒我们：无论走得多远，心中总有一匹白马在塞上奔驰，也总有一树杏花在烟雨中等你归来。人生在世，或许无法选择生于何地，但可以选择以何种姿态面对世界——是如白马般迎风而上，还是如杏花般静待春归？或许，真正的圆满，是在塞上策马之后，仍能回到江南，在细雨轻烟中，泡一壶龙井，听一曲《梅花三弄》，看一树杏花缓缓飘落。
“白马西风塞上，杏花烟雨江南”，不仅是一句诗，更是一种人生境界的写照——它让我们在奔忙中不忘诗意，在坚硬中保留柔软，在远行中始终记得归途。
