笔走龙蛇的上或下一句，究竟该接什么？这个问题看似简单，实则牵动着书法、文学乃至中华美学中关于节奏、气韵与意境的深层命题。一句“笔走龙蛇”，描绘的是书写时笔锋如龙腾蛇舞，气势奔放、连绵不绝的动态之美。它既是对书法运笔的生动形容，也常被借用于形容文章辞藻的华美与行文的流畅。当人们脱口而出“笔走龙蛇”之后，往往陷入停顿——下一句该是什么？是继续铺陈气势，还是转而收束意境？是直抒胸臆，还是借景抒情？这不仅是语言衔接的问题，更是艺术表达中“起承转合”的体现。
在传统书法理论中，“笔走龙蛇”强调的是“势”。势，是书法的生命所在。一笔落下，如惊雷破空，如江河奔涌，不可中断，不可阻滞。王羲之在《兰亭序》中“飘若游云，矫若惊龙”，正是“笔走龙蛇”的典范。势虽奔放，却非无度。真正的大家，懂得在奔放中藏收束，在流动中见停顿。若以“笔走龙蛇”为起句，其下句不应一味追求更狂更烈，而应体现“势”的转化与升华。“笔走龙蛇，墨凝山河”，便是一种自然的承接——从笔的动态转入墨的沉静，从动作的迅疾转入意境的厚重。龙蛇之动，终归凝于山河之静，动与静在此交汇，形成张力。这种对仗不仅工整，更在气韵上完成了由外放至内敛的过渡。
另一种可能的接法是“笔走龙蛇，气贯长虹”。此句延续原句的气势，强调精神层面的贯通与升华。龙蛇之形，终归是“气”的外化。古人讲“书贵有气”，气足则神完，神完则形美。当笔锋如龙蛇游走时，若背后无浩然之气支撑，则易流于浮滑。“气贯长虹”是对“笔走龙蛇”的内在补充——它不重复动作，而是揭示其精神内核。这种接法适用于赞颂文人风骨、志士豪情，如岳飞书《出师表》，笔势纵横，气吞山河，正可称“笔走龙蛇，气贯长虹”。它不追求形式的对仗，而追求精神的同频共振，使两句形成一种由形入神、由表及里的递进关系。
更深一层的接续，则可从“笔走龙蛇”引出对创作本质的哲思。例如：“笔走龙蛇，心游万仞。”此句将外在书写与内在精神并置。龙蛇之动，是手的轨迹；万仞之游，是心的疆域。书法不仅是手的艺术，更是心的映照。张旭观公孙大娘舞剑器而悟草书，怀素听江声而笔势大进，皆说明真正的“笔走龙蛇”，源于心灵的自由驰骋。“心游万仞”不仅是对“笔走龙蛇”的补充，更是对其根源的揭示。它提醒我们：若心被拘束，即便笔如龙蛇，也不过是徒具其形。唯有心无挂碍，笔才能真正“走”起来，“舞”起来。
从文学修辞的角度看，“笔走龙蛇”作为意象，具有强烈的视觉与动感特征，其下句若过于直白或平淡，便易造成节奏断裂。理想的接续应保持意象的连贯性，或深化，或转折，或升华。例如“笔走龙蛇，字含风骨”，既延续了书写主题，又由动态转入静态评价，赋予作品人格化的特质。又如“笔走龙蛇，纸生云烟”，将书写过程升华为一种近乎自然的造化，仿佛墨迹一出，天地为之变色。这种接法借助通感与联想，拓展了原句的审美空间，使语言不再局限于描述，而进入意境营造的层面。
“笔走龙蛇”本身已包含强烈的动态与张力，若下句仍追求更激烈的表达，如“笔走龙蛇，墨溅乾坤”，虽气势磅礴，却易流于堆砌，缺乏留白与余韵。艺术贵在“有余”，而非“至极”。正如书法中的“飞白”，看似断笔，实则气脉不断。下句若能体现“收”与“藏”，反而更显功力。如“笔走龙蛇，意藏锋内”，便是一种高妙的转折——外在奔放，内在含蓄，刚柔相济，方为至境。
“笔走龙蛇”的下一句，不应仅从字面搭配出发，而应深入其背后的艺术逻辑与审美追求。它可以是“墨凝山河”的沉静，可以是“气贯长虹”的豪迈，可以是“心游万仞”的自由，也可以是“意藏锋内”的含蓄。关键在于，下句是否承接了原句的气韵，是否拓展了表达的维度，是否引导读者从形式进入精神，从动作进入意境。真正的文辞接续，不是词语的拼贴，而是气脉的贯通，是心与笔、形与神、动与静的和谐统一。
当我们再问“笔走龙蛇”的下一句是什么时，答案或许并不唯一，但必须遵循一条原则：它应如
