“青青原上草”的下一句是“悠悠万里情”。
这句出自唐代诗人王维的《送别》一诗，全诗为：“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归？青青原上草，悠悠万里情。”此诗以简练的语言、深远的意境，勾勒出送别友人后的孤寂与思念，而“青青原上草，悠悠万里情”一句，更是将自然之景与人间之情融为一体，成为千古传诵的佳句。
在广袤无垠的北方原野上，春日的风拂过大地，草色由枯黄转为嫩绿，一片青翠绵延至天边。这“青青原上草”并非寻常的景物描写，而是诗人心中情感的投射。草色之青，象征着生机与希望，也暗含离别的哀愁。草一岁一枯荣，来年依旧会绿，但故人是否还能归来？这种对时光流转、人事变迁的感怀，正是中国古典诗歌中“以景寓情”的典型手法。当诗人站在原野之上，目光所及皆是青草，心中所念却是万里之外的故人，于是“悠悠万里情”便如春草般蔓延开来，无边无际，无始无终。
“悠悠”二字，极尽绵长之态。它既形容情感的深远，也暗示思念的绵延不绝。这种情感并非激烈奔涌，而是如细水长流，悄然浸润心田。万里之远，不仅是地理上的距离，更是心理上的隔阂与牵挂。古人交通不便，一别往往经年，甚至终生难再相见。每一次送别，都可能是永诀。王维以“悠悠”写情，正是捕捉了这种深沉而克制的思念——它不喧哗，却深入骨髓；不激烈，却刻骨铭心。这种情感的表达，与盛唐时期文人崇尚的“含蓄蕴藉”之美不谋而合。在王维的诗中，情感从不直白倾泻，而是借助自然景物，以物达意，以景传情，使诗意更加隽永悠长。
进一步看，“青青原上草，悠悠万里情”还蕴含着一种宇宙意识与生命哲思。草是自然界中最平凡的生命，却有着最顽强的生命力。它不择地而生，不畏寒暑，年年枯荣，周而复始。而人的生命却如朝露般短暂，聚散无常。诗人将草的永恒与人的漂泊相对照，不禁发问：草可年年复绿，人可岁岁重逢？这种对生命短暂的感慨，对重逢无期的忧虑，使诗句超越了个人情感的层面，升华为对人生本质的追问。在“青青”与“悠悠”之间，是自然与人事的对照，是有限与无限的张力，是刹那与永恒的沉思。王维以极简之笔，承载了极深之思，这正是其诗歌艺术的高妙之处。
这句诗还体现了中国传统美学中的“意境”理念。所谓意境，是主观情感与客观景物的交融，是“情景交融”的艺术境界。在“青青原上草”中，草是实景，青是视觉感受，而“原上”则营造出开阔的空间感；“悠悠万里情”则是虚写，情为心声，万里为想象之远。实与虚的结合，近与远的对照，使诗句在有限的文字中拓展出无限的空间与时间，读者仿佛置身于广袤原野，目送友人远去，心中泛起层层涟漪。这种“言有尽而意无穷”的表达，正是中国古典诗歌最动人的特质。
回望历史，这句诗之所以能穿越千年仍被传诵，不仅因其语言优美，更因其情感真挚、思想深邃。它写的是离别，却不止于离别；写的是思念，却不止于思念。它触及了人类共通的情感体验——对友情的珍视、对重逢的期盼、对时光流逝的无奈。在当代社会，人与人之间的联系看似更加紧密，实则更加疏离。我们拥有即时通讯，却少了静心书信的耐心；我们走遍世界，却难觅一份真挚的守候。在这样的时代背景下，“青青原上草，悠悠万里情”反而显得更加珍贵。它提醒我们，真正的深情，不在于朝夕相伴，而在于即使相隔万里，心仍相连；不在于言语频繁，而在于一个眼神、一句诗，便能唤起心底最柔软的回忆。
当我们吟诵“青青原上草，悠悠万里情”时，不仅是在欣赏一首古诗，更是在与千年前的诗人对话，与自己的内心对话。这句诗像一面镜子，映照出我们内心深处的牵挂与温柔。它告诉我们，无论时代如何变迁，人类对情感的渴望、对归属的追寻，始终未变。而那青青的原上草，年年复绿，正如我们心中不灭的思念，绵延不绝，生生不息。
在纷繁复杂的现代生活中，或许我们更应静下心来，读一读这样的诗句，感受那份来自远古的宁静与深情。它不喧哗，却有力；不张扬，却持久。正如原野上的青草，虽不夺目，却以坚韧的生命力，装点着大地的容颜，也滋养着人们的心灵。
