上邪的下一句是“我欲与君相知，长命无绝衰”。
这句出自汉乐府民歌《上邪》，是中国古代爱情诗中极具代表性的短章。全诗仅三十三字，却以炽烈的情感、决绝的誓言和独特的修辞手法，成为千古传诵的绝唱。它并非出自哪位名家之手，而是民间歌谣的结晶，却在时间的淘洗中脱颖而出，被收入《乐府诗集》，成为后世文人反复吟咏、模仿的范本。当我们吟诵“上邪”之时，仿佛能听见一位女子在天地之间仰天长呼，以自然万象为证，向所爱之人许下永不分离的誓言。而紧随其后的“我欲与君相知，长命无绝衰”，正是这誓言的核心——不是轻浮的甜言蜜语，而是以生命为代价的郑重承诺。
这首诗的情感基调是激烈而纯粹的。开篇“上邪”二字，如一声惊雷，直冲云霄。“上邪”即“天啊”，是呼天抢地的呐喊，是向苍天发出的誓言。它不似寻常诗歌那般含蓄婉转，而是以近乎悲壮的姿态，将内心的情感推向极致。紧接着的“我欲与君相知，长命无绝衰”，则从呐喊转为倾诉，从外放转为内敛，却更显深沉。这里的“相知”并非简单的相识，而是灵魂深处的契合，是彼此理解、彼此依存、彼此成全的深层联结。“长命无绝衰”则进一步强调这种关系的永恒性——不仅希望生命长久，更希望这份情感永不衰减、永不中断。它超越了时间的限制，也超越了生死的界限。这种情感的表达方式，不同于后世文人诗中常见的“执手相看泪眼”或“此情可待成追忆”，而是以一种近乎神话般的语言，将爱情提升到与天地同寿的高度。
这首诗的后半部分通过一系列自然现象的“不可能发生”，来反衬爱情的坚贞。从“山无陵，江水为竭”到“冬雷震震，夏雨雪，天地合”，诗人列举了五种自然界中几乎不可能发生的异象，作为“与君绝”的前提条件。这种“以不可能之事证必然之爱”的手法，极具浪漫主义色彩。它并非逻辑推理，而是一种情感逻辑的极致表达——只有当山河改道、四季颠倒、天地崩塌，爱情才会终结。换句话说，只要宇宙尚存，爱情便不会消亡。这种修辞方式，不仅强化了誓言的力度，也使整首诗具有了史诗般的庄严感。而这一切的起点，正是“上邪”之后那句“我欲与君相知，长命无绝衰”。它如同誓言的锚点，为后文的层层递进提供了情感支点。没有这一句的深情告白，后文的极端假设便失去了根基，沦为空洞的修辞游戏。
从文学传承的角度看，《上邪》对后世影响深远。唐代诗人李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，宋代词人柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，乃至现代诗歌中关于永恒之爱的表达，都能看到《上邪》的影子。它所确立的“以自然为证、以生命为誓”的抒情模式，成为中国爱情诗歌的重要母题。它展现了一种女性主体意识的觉醒。在男尊女卑的古代社会，一位女性敢于以如此决绝的姿态表达爱意，本身就是一种勇气与力量的象征。她不是被动等待爱情的女子，而是主动宣誓、主动承诺、主动承担的主体。这种情感的主动性，使《上邪》超越了时代，成为所有追求真挚爱情之人的精神共鸣。
今天，当我们重读这首诗，仍能感受到那份穿越时空的炽热情感。它提醒我们，真正的爱情不是浮于表面的甜言蜜语，而是愿意以生命为证、以天地为鉴的坚定承诺。在快餐式情感泛滥的当下，《上邪》所代表的“长命无绝衰”的执着，反而显得尤为珍贵。它不追求瞬间的激情，而是渴望一种绵延不绝的陪伴；它不惧时间的考验，反而以自然万象的崩解作为终结的底线。这种爱情观，既古老，又现代；既朴素，又深刻。
上邪，我欲与君相知，长命无绝衰——这不仅是两千年前一位女子的誓言，更是人类对永恒之爱的共同向往。它如一道光，照亮了情感的深渊，也让我们在纷繁世界中，始终相信：有一种爱，可以超越生死，穿越时间，与天地同寿，与山河共存。
