过江千尺浪的上一句是“入竹万竿斜”，下一句是“解落三秋叶”。这两句出自唐代诗人李峤的五言绝句《风》。全诗为：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”这四句看似简短，实则意境深远，以极简之笔勾勒出“风”这一无形之物的千姿百态，展现出诗人对自然现象的敏锐观察与高度概括能力。它不仅是一首咏物诗，更是一幅流动的自然画卷，一首无声的哲理之歌。
风，自古以来便是文人墨客笔下的常客。它无形无相，却无处不在；它不声不响，却能撼动山河。李峤的《风》之所以能流传千年，不仅在于其语言的精炼，更在于其以“风”为载体，将自然之力、时间之序与生命之美融为一体。首句“解落三秋叶”，写的是风在深秋的威力。秋风起，万木萧瑟，落叶纷飞。一个“解”字，用得极妙——仿佛风是落叶的知音，轻轻一“解”，便让枯叶脱离枝头，归于尘土。这不仅是物理上的吹落，更是一种生命轮回的象征。秋叶的飘零，是自然规律使然，而风，正是这一规律的执行者。它不疾不徐，却有着不可抗拒的力量，让繁华归于沉寂，让喧嚣归于宁静。
紧接着，“能开二月花”则转向了风在早春的温柔。二月，大地初醒，寒意未消，而风却已悄然拂过，催开了第一朵迎春花。一个“开”字，与“解”形成鲜明对比：前者是毁灭，后者是创造；前者是终结，后者是新生。风在秋天解落树叶，在春天却能开启花朵，它既是破坏者，也是缔造者。这种双重性，正是风最迷人的特质。它不偏不倚，顺应天时，在恰当的时刻做恰当的事。诗人通过“解落”与“能开”的对照，揭示了风在时间流转中的辩证角色——它不主宰生命，却参与生命的每一个转折。
第三句“过江千尺浪”，笔锋一转，由陆地转向江河，由静态转向动态。风过江面，掀起千尺巨浪，气势磅礴，惊心动魄。这里的“千尺”并非实指，而是极言其高，以夸张之笔凸显风的威力。江浪翻滚，水天相接，仿佛天地都在风的鼓动下震颤。而“过江”二字，则赋予风以行动的自由与方向感——它不是静止的，而是流动的、跨越的、不可阻挡的。风过江，浪起千尺，这不仅是对自然现象的描绘，更是一种精神的象征：一种冲破阻碍、勇往直前、无所畏惧的力量。它让人联想到人生的起伏、时代的变迁，乃至历史长河中那些不可阻挡的潮流。
最后一句“入竹万竿斜”，又将视角拉回近处，聚焦于竹林。风入竹林，万竿摇曳，竹枝弯曲却不折断，展现出一种柔韧之美。竹，在中国文化中象征高洁与坚韧，而风入竹林，万竿皆斜，却无一根断裂，正是“柔能克刚”的生动写照。风虽无形，却能令万竿倾斜，说明其力量之强；而竹虽弯而不折，又说明其内在之刚。风与竹的互动，构成了一种微妙的平衡：外力虽强，内质更坚。这不仅是自然现象，更是一种人生哲理——面对外界的压力与挑战，唯有保持内心的坚定与柔韧，才能屹立不倒。
整首诗四句，每句写风在不同场景下的表现，却始终围绕“风”这一核心意象展开。诗人没有直接描写风本身，而是通过风所引发的自然变化来呈现其存在与力量。这种“不写之写”的手法，正是中国古典诗歌的高妙之处。它不依赖直白的陈述，而是通过意象的叠加与对比，让读者在联想中感受风的千变万化。从落叶到开花，从江浪到竹斜，风贯穿四季，跨越空间，连接天地，成为自然律动的象征。
更深层地看，这首诗也暗含了道家“无为而治”的思想。风从不刻意作为，却成就万物；它不主宰，却参与；它不发声，却无处不在。它顺应自然，因势利导，不强行，不违逆。这种“随风而行”的智慧，正是中国传统文化中推崇的生存之道。在快节奏的现代社会中，人们常因焦虑与压力而失去内心的平静，而李峤的这首诗，恰如一缕清风，提醒我们：真正的力量，不在于对抗，而在于顺应；不在于控制，而在于参与。
这首诗的语言也极具音乐性与节奏感。四句皆为五言，平仄协调，对仗工整，读来朗朗上口，如风拂耳。尤其是“解落”对“能开”，“过江”对“入竹”，动词精准，方位明确，形成空间与时间的双重张力。而“三秋叶”“二月花”“千尺浪”“万竿斜”中的数字运用，既夸张又合理，增强了画面的纵深感与动态感。
千年之后，当我们再次吟诵“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜”，仍能感受到那股穿越时空的风力。它不仅是自然的使者，更是文化的符号，是诗意的结晶。它告诉我们：世界虽大，万物虽繁，
