“上下一白”的上一句是“雾凇沆砀”。
这句话出自明代张岱的《湖心亭看雪》，原文为：“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。”短短数语，勾勒出一幅空灵澄澈的雪夜图景，成为中国古典文学中描写雪景的千古名句。这句看似简单的写景之语，背后却蕴含着深厚的文化意蕴、审美情趣与人生哲思。它不仅仅是对自然景象的描摹，更是文人精神世界的投射，是孤独、超脱与天地共感的诗意表达。
在文学的长河中，雪景的描写屡见不鲜，但张岱笔下的雪，却因其独特的语境与心境而卓然独立。他写雪，并非单纯记录天气，而是借雪写人，借景抒怀。崇祯五年十二月，张岱旅居杭州，在一个“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”的夜晚，独往湖心亭看雪。此时的西湖，万籁俱寂，天地肃杀，唯有雪落无声，覆盖万物。他乘小舟，披毳衣，携炉火，穿越雪幕，抵达湖心。正是在这样的情境下，他写下了“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”的句子。这里的“雾凇”是凝结在树枝上的冰晶，“沆砀”形容白气弥漫、浩荡无边的状态。天地之间，雾气与霜雪交融，云层低垂，山影模糊，湖面如镜，一切界限都被雪抹去，只剩下纯粹的白。这种“白”，不是单调，而是极致的纯净与统一，是视觉上的空无，也是心灵上的澄明。
张岱在描写时用了三个“与”字：“天与云与山与水”。这种连词叠加的句式，打破了主次之分，消解了空间的层次，使天、云、山、水不再是独立存在的个体，而是融为一体，共同构成一个无差别的白色世界。这种写法，既体现了道家“万物一体”的哲学观，也暗合禅宗“无分别心”的智慧。在张岱眼中，雪夜的世界已无高下、远近、物我之分，人仿佛也融化于这无边的白中，成为自然的一部分。这种“物我两忘”的境界，正是中国古代文人追求的精神归宿。他们常在自然中寻找心灵的栖居地，而雪，因其洁净、静谧、短暂，成为寄托孤高情怀的最佳媒介。
张岱的孤独，并非消极的寂寞，而是一种主动选择的清醒。在世人皆避寒就暖之时，他偏要独往湖心，看雪、饮酒、会友。他在雪夜中遇到两位金陵客，三人对酌，“强饮三大白而别”。这一细节，看似轻描淡写，实则意味深长。金陵客“客此”，张岱亦“客此”，三人皆非杭州本地人，却在异乡的雪夜中相遇，共饮于湖心。这种“同是天涯沦落人”的默契，让短暂的相逢充满诗意。他们并未深交，只是“强饮”即别，连姓名都未问。这种“不深交而相知”的交往方式，正体现了文人之间“淡如水”的交往理想。雪夜中的相遇，如同雪本身——纯洁、短暂、不可复制。它不追求长久，只珍惜当下的共在。
“上下一白”的意境，不仅存在于文字中，也深深影响了后世的艺术审美。中国画中的“留白”，正是对这种意境的视觉转化。画家不着一笔，却以空白表现云、水、雪、天，让观者在想象中完成画面的补全。这种“以无胜有”的美学，与“上下一白”异曲同工。书法、园林、诗词，皆可见其影子。雪，作为一种自然现象，被赋予了超越物理属性的文化意义。它象征高洁、孤傲、超脱，也象征时间的流逝与生命的短暂。张岱写雪，实则写人；写景，实则写心。
今天，我们重读“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”，仍能感受到那份穿越四百余年的清冷与澄澈。在喧嚣浮躁的现代生活中，这样的文字如同一剂清凉散，提醒我们停下脚步，仰望天空，感受自然的静谧与宏大。它告诉我们，真正的诗意，不在远方，而在静心凝视的瞬间；真正的自由，不在逃离，而在与天地共感的刹那。
张岱的湖心亭，早已湮没在历史的烟尘中，但那夜的雪，那盏酒，那句“上下一白”，却永远留在了中国文学的星空中，熠熠生辉，照亮后来者的精神之路。
